Дорога до Муйнака

Самый популярный способ добраться до точки фестиваля — поезд до Нукуса, а затем на такси до Муйнака. Некоторые говорили, что «Стихия» начинается в вагоне-ресторане «Шарка», полного будущих гостей фестиваля.

Добираться от Муйнака до площадки чуть сложнее: всё зависело от того, насколько близко к ней удалось поселиться. Игнорирующие палящее даже в 18:00 солнце стихийцы шли пешком — от ближайшего в городской черте отеля идти минут сорок с учётом потерь в песках и поисков скорпионов, а самые близкие к площадке гостевые дома находились минутах в 20 ходьбы. Цена за такси, которая с учётом расстояния в среднем составляла примерно 50 тысяч сумов, доходила до 150 тысяч.

#BackToMuynak

В прошлом году фестиваль проходил на берегу Тудакуля — тогда переезд «Стихии» вызвал негодование общественности. Радость от возвращения на исконное место в этом году была слышна практически от каждого зрителя, с кем мы коммуницировали: фестиваль «про Арал и для Арала» должен проходить только здесь. В честь этого события организаторы открыли бесплатную одну из самых больших сцен фестиваля с тематическим хештегом #BacktoMyunak.

Сцена стала популярной у муйнакцев: люди приходили большими компаниями и даже семьями, спрашивали приезжих, нравится ли им музыка и их родной город. На площадке #BacktoMyunak выступили известные артисты центральноазиатской сцены: Xenaivety, Josef Tumari, eenkay, SAO и другие.

Изначально сцена должна была действовать всего два дня, но из-за наплыва желающих послушать артистов и потанцевать допоздна работала больше и дольше на один день.

Досуг на фестивале

Помимо музыкальных сцен, «Стихия» предлагала гостям и другие развлечения: утреннюю йогу, корнер с кальянами за основным баром, а также уголок с чаем и аквагримом в живописном месте на утёсе над сценой с кораблями.

Было и тихое место для тех, кто хотел посидеть без алкоголя, отдохнуть от шума и набраться сил, которого не хватало на прошлом фестивале. Спот, организованный сообществом анонимных зависимых Hayot, находился немного поодаль от основной площадки. Мы поговорили с одной из организаторок корнера Ольгой.

— Как вы пришли к идее такого проекта?

— Уже два месяца я сама хожу в общество помощи зависимым Hayot. Мы решили присоединиться к фестивалю, потому что думали, что тут будет наибольшая концентрация целевой аудитории. Чтобы вписаться и быть частью программы, а не просто тихим уголком, организовали развлекательную программу для дневной части фестиваля: она действовала с 10 утра до 6 вечера, в ней же были и образовательные, и творческие элементы.

— Как выглядела реализация, как всё проходило на фестивале в целом?

— Организаторы выделили нам отдельную площадку через дорогу от основной части фестиваля. У нас была и своя зона активностей: волейбольное и футбольное поле, своя оборудованная палатка с навесом от солнца, постелили ковры, раскидали подушки и всё такое.

Мы постарались сделать такой уютный островок трезвости и осознанности — главной задачей было показать, что на фестивале можно проводить время круто и без употребления. Изначальная миссия немного трансформировалась, и, кроме развлекательной программы, появилась «служба заботы». Мы расклеили по периметру фестиваля стикеры с информацией о нас, ещё я сама подходила к людям, рассказывала, что к нам можно прийти за любой поддержкой. В нашей команде были нарколог и психиатр, поэтому помощь предоставлялась квалифицированная.

— Как отзывались о проекте гости, какой был фидбек?

— Поначалу реакция была неоднозначной, некоторые не понимали, зачем такое мероприятие в месте, куда люди едут отрываться. Но уже на второй день фестиваля, когда, помимо культурной программы, мы предлагали помощь, я увидела понимание и большой отклик. Приходили и гости, которые ничего не употребляют, просто посидеть, помедитировать, побыть в компании трезвых. Ещё были желающие и позаниматься йогой, арт-терапией. Да, некоторые приходили утром и засыпали, но мы с пониманием и уважением относились к каждому участнику, не важно, в какое время кто приходил, пьяным или трезвым.

Участие Hayot в фестивале «Стихия» прокомментировал и куратор центра Акмаль Алиев:

— Идея организовать свою площадку пришла случайно, когда мы увидели рекламу «Стихии». Сначала хотелось просто обсудить со всеми желающими их проблемы с зависимостью и предложить помощь, а затем эта идея переросла в дневную оздоровительную программу. Помимо активностей выше, мы предлагали танцевально-двигательную терапию, гвоздестояние и дискуссии на тему опасных заболеваний, таких как туберкулёз, о зависимостях.

Лекции форума N+1 в первую очередь касались, конечно, Арала и всего, что с ним связано: парка Аралкум, биоразнообразия пустыни и экотуризма в Каракалпакстане, а на панельных дискуссиях участники обсудили, какое будущее ждёт регион. Обсуждались и другие важные экологические темы, например, таяние ледников и влияние этого процесса на Центральную Азию, «зелёные» транспортные технологии и электромобили.

Помимо «зелёных» тем, участники дискуссий послушали терменвокс и узнали о терменвокс-культуре, обсудили будущее электронной музыки в Центральной Азии — в этом мероприятии участвовали, в частности, артисты «Стихии».

Кто и с чем выступал

Всего на фестивале было четыре сцены, на каждой из которых были представлены определённые стили и жанры.

На техно-сцене «I’m still waiting for you, Jonim» была заявлена «мрачная и мощная атмосфера», которую действительно удалось уловить, например, на выступлениях тунисской диджейки из Франции Deena Abdelwahed с её миксом из авангарда и мотивов арабской музыки, на меланхоличном сете Shikramov и артистов Frumos Fatima Rusalka и Mari Breslavets. Также с шоукейсами выступили коллектив Sublimation из Узбекистана и казахстанский проект Zvuk.

Однако не вся музыка техно-сцены относилась к «мрачным»: яркими и энергичными можно назвать выступление ianiiiiron с её поп-сэмплами в экспрессивном диджей-сете, лёгкий и мелодичный вайб у Electrofocus и выступление Loud 373 и Vagan, видео с которого ещё долго мелькали в ленте знакомых любителей вечеринок.

Сцена «Lighthouse» расположилась возле одного из символов, ассоциирующихся со «Стихией», — действующим муйнакским маяком. Здесь можно было услышать более светлые и прогрессивные ритмы на выступлениях ISL или Simple Symmetry. Артисты собрали вокруг себя разноплановую аудиторию, сумев совместить вариативные жанры и энергичный темп.

На Lighthouse выступил и ташкентский коллектив DSL с гибридным сетом с использованием драм-машины и синтезатора. В этот раз вместо привычного состава к DSL присоединился Densk, который в последний день закрывал музыкальную часть фестиваля атмосферным хаус-сетом на этой же площадке.

Aq Keme — сцена среди некогда севших на мель кораблей, которые так и не увидели новое плавание. Здесь выступали артисты с атмосферными лайвами и разноформатными диджей-сетами. С наступлением темноты здесь действительно ощущаешь себя в глубинах по большей части исчезнувшего моря: глубокие, почти мифические звуки здесь сочетаются с игрой света и сотнями мотыльков. Сверкая в лучах прожекторов, они напоминали стайки мелких рыб, которые обычно видно у поверхности воды.

Послушать на Aq Keme можно было известный в Узбекистане дуэт Nikina с трогательными песнями о любви, коллектив TENGGER, представляющий из себя семейство музыкантов из Японии и Южной Кореи, которые исполняли психоделическую электронную музыку, дополняя её сильным вокалом.

Медитативные мотивы продолжила Sign Libra из Латвии, выступив с эмбиент-сетом и погрузив в транс многочисленных слушателей фестиваля.

Помимо локальных и зарубежных артистов, на сценах «Стихии» выступали и дебютанты проекта Stihia Gen, тема которого в этом году — музыка. О том, как проходил процесс обучения на Stihia 2024, мы поговорили с одним из менторов Йозефом Тумари.

— Какие у тебя впечатления от работы с детьми?

— Это было достаточно сложно: дети привыкли применять только уже хорошо знакомые паттерны, потому что им сложно экспериментировать либо у нас с Edige не получилось сподвигнуть их на это.

— Кажется, что успеть за неделю расположить к себе целую толпу ребят действительно непросто, так, чтобы у них получилось перейти на новый для них концепт.

— Ну да, семь дней это совсем мало. Перед нами стояла общая задача — подготовить номер и выступить на фестивале. Если бы не это, то процесс шёл бы другими путями, мы больше бы джемили. Но смотря на всё это, дети были очень вовлечённые и заинтересованные, им нравилось с нами работать и заниматься музыкой. Было видно, что это приносит им удовольствие, а не как когда условная учительница по музыке заставила заниматься.

На заинтересованность наших подопечных повлиял и Edige — он из Казахстана, детям было проще его понимать, из-за чего он больше с ними сблизился. Ещё у нас была очень атмосферная и хорошо оборудованная студия в актовом зале местной музыкальной школы, детям и нам тоже нравился общий вайб места, в котором мы все вместе работали.

В проекте участвовали вокалисты и дутаристки, многие из них знали всего 2–3 песни или композиции. Также было три пианиста, совсем маленьких, где-то по шесть лет — они повторяли в основном по три паттерна, но это нормально, когда ты учишься.

— Кто из них в итоге выступил, а кто нет?

— Всего участвовало человек 20–25, выступило немного меньше из-за нехватки мест, да и некоторые ещё слишком малы для такого опыта.

Например, среди выступавших была девушка Nesibeli — она подготовила два авторских трека, впервые самостоятельно придумала текст и музыку и выступила с ними. Раньше она выбирала каверы на популярных поп-исполнительниц, вроде Селены Гомез или Арианы Гранде. Когда я засел с Nesibeli на студии, то сказал просто высказать в микрофон всё, что она чувствует в моменте, и ушёл минут на 10. Впоследствии она  рассказывала, будто погрузилась в какой-то транс, получилось сказать очень много личного — потом она не разрешала другим переслушивать эти записи.

Мы договорились с ней, что я помогу их использовать и сделать из них полноценный трек. Из этого материала Nesibeli придумала текст с мифическими мотивами, а трек получился в стиле, похожем на трип-хоп.

Сложно было сделать много материала с кем-то одним, потому что уделить можно было всего час, а потом идти к следующему. Но в целом это был классный опыт, главное, чтобы для ребят он продолжился и дальше.

— Будете ли вы как-то взаимодействовать с ними в будущем?

— Из каких-то материалов, которые уже записаны, мы сделаем сольные треки. Про остальное сказать сложно: суммарно мы прожили там две недели, хотя по ощущениям кажется, что гораздо больше. Ты погружаешься в вайб Муйнака и тех, кто там живёт, —  в любом другом гораздо более крупном городе или мегаполисе сложно будет удержать этот вайб и делать что-то похожее, мне так кажется.

В плане музыки, сэмплов, конечно, мы ещё пересечёмся. Я считаю, что мы работали с детьми не как «старшие» или кураторы, а коллабили, так же, как и с любыми другими артистами, у которых есть своя база знаний и навыков.

Гости фестиваля

«Стихийцами» в этом году стали гости из разных частей Узбекистана и мира. Мы поговорили с некоторыми из них, чтобы узнать, зачем они здесь и что ждут от фестиваля.

— Where are you from and how did you get here? Откуда ты приехал и как добирался до площадки?

— I’m from Texas, currently live in Tashkent and doing business here. I went to Stihia last year in Bukhara and really enjoyed it so I got to go this year too. Я из Техаса, сейчас живу в Ташкенте и занимаюсь там бизнесом. В прошлом году я был на «Стихии», и мне очень понравилось, поэтому решил, что в этом тоже обязательно нужно поехать.

— How do you like it here in Karakalpakstan? Тебе нравится в Каракалпакстане?

— I really like it here, it reminds me of my home in Taxes. There are a lot of farms and lot of flat places and sometimes a get really tired of big city so coming here is a good break and needed time to enjoy myself. Да мне очень здесь понравилось, потому что город сильно напоминает мне родной Техас. Здесь много домашних хозяйств и пустынная или степная местность. Иногда я очень устаю от большого города, поэтому приехать сюда — необходимый перерыв от городского шума и смена обстановки.

— Did you somehow communicate with local people? Получилось ли пообщаться с местными?

— Yeah actually, I know turkish and this language is very similar to karakalpak language. I can communicate very basic: yesterday I spoke with taxi driver and I told him that I wanted to go to the sauna and he recommended me his grandmothers sauna, I communicated with her later as well and she was very sweet, she was very hospitable and welcomed me and It was just good experience. Да, я знаю турецкий, и этот язык очень похож на каракалпакский. Я могу коммуницировать на очень базовом уровне: вчера, например, я пообщался с водителем такси и сказал, что хотел бы найти здесь сауну, он порекомендовал ту, что держит его бабушка. Она была очень вежлива и гостеприимна со мной, мы очень приятно пообщались, это был классный опыт.

— And what about the stages and music at Stihia this year. Как тебе сцены и музыка на этой «Стихии»?

— It’s very cool and unique and very different from what I saw last year. And the way the organisators moved it all so outside of the city is amazing. Last time it was a little bit closer to a big city and this time it’s a bit cooler, It’s more of a festival vibe. В этом году всё очень необычно и здорово, очень отличается от того, что было в 2023 году. Потрясающе, как организаторы смогли переместить всё это так далеко. В прошлом году «Стихия» была ближе к большому городу, а в этот раз получился более фестивальный вайб.

— Did you know about the tragedy of Aral sea before? Знал ли ты о трагедии Аральского моря до этого?

— No, I didn’t. I learned about that when I got here. It is a real tragedy but they turned a tragedy into a good event, sometimes when you can’t change what happened in the past you can at least make something about it. Нет, узнал, только приехав сюда. Это настоящее несчастье, но они превратили его в какое-то более позитивное событие, иногда изменить события прошлого невозможно, но можно хотя бы попытаться сделать что-то хорошее из этого.

Рассвет

Фестиваль, как и всегда, завершился сожжением символа фестиваля стихией огня. Несмотря на то, что этот ритуал проводится уже совсем под утро последнего дня фестиваля, находит у стихийцев большой отклик, а некоторые и вовсе не представляют без него «Стихию». Вот что говорят о нём гости:

«Рассвет в Муйнаке после «Стихии» — то, чего никогда не увидишь в другом месте, такой же гладкий и бескрайний горизонт. Глядя на него, хочется жить, думать об этой жизни, находясь в моменте и полной безмятежности.

С каждым разом я замечаю здесь всё больше людей, на первом сожжении была всего горстка, но и это было незабываемо».