Строилось и не раз

До постройки нынешнего здания в 1976 году цирк в Ташкенте пережил множество переездов и трансформаций. В начале XX века представления проходили в «Колизее» — здании, построенном промышленником Георгием Цинцадзе, которое позже стало концертным залом имени Свердлова, а затем — биржей. Первый стационарный цирк появился в 1914 году благодаря антрепренеру Ф. А. Юпятову, но был разрушен землетрясением в 1966 году.

Архитектурно здание напоминает «летающую тарелку» с огромным синим куполом, видным издалека, и сочетает в себе черты восточной архитектуры и советского модернизма. Внутри удивляет витражами, резьбой по дереву, керамической мозаикой, а двери зрительного зала, выполненные из ореха, украшены многоуровневым узором. Цирк стал международной площадкой: узбекские артисты выступали в более чем 30 странах, а на арене регулярно проходят гастроли зарубежных трупп.

Как живёт цирк сейчас

Прямиком из Иордании, будучи на гастролях, своей историей и видением поделилась артистка ташкентского цирка, соосновательница студии циркового искусства Deluxe Circus. 

Камила Хаметова, 

воздушная гимнастка, канатоходка, эквилибристка:

«В цирк я попала в каком-то смысле по воле случая. Я мастер спорта по художественной гимнастике и с шести лет занималась спортом. Меня пригласил нынешний директор цирка — на тот момент он был заместителем и был знаком с моей семьёй, искал и приглашал спортсменов на работу. Я как раз закончила со спортом, был промежуток перед поступлением в институт, и решила попробовать. Считаю, что пошла по пути гимнастики — только уже в воздухе.

День циркового артиста мало отличается от дня спортсмена: каждый день обязательные репетиции от четырёх часов. Работаем на репетиционном манеже, в зале, поддерживаем форму, развиваемся, ставим новые номера и не стоим на месте.

В творческой жизни артиста самое интересное — это гастроли. Это приятно и волнительно — не всегда знаешь заранее, куда летишь. Но если они сопровождаются частыми переездами, физически выдержать такой график бывает трудно. Чаще всего гастроли длятся от месяца до года. Всем нравится гастролировать по миру, показывать своё мастерство, узнавать новое. Многие скучают именно по гастролям и путешествиям после завершения карьеры. 

Ташкентский цирк для меня стал вторым домом. Люблю наше здание, в каком бы состоянии оно ни было. Оно готовится к реконструкции, и мы надеемся, что это произойдёт как можно скорее. Артисты любят цирк, для нас это тёплое и уютное место. Есть такая поговорка: цирк — это болото, и как бы ни хотел выбраться, оно затягивает. Есть артисты, которые работают там десятилетиями, и я тут уже 23 года. Мы столько времени проводим в его стенах и всей душой болеем за цирк.

Ташкентский цирк отличается от европейских тем, что у нас стационарный формат. Такие цирки чаще встречаются в странах постсоветского пространства. В Европе распространён формат шапито — передвижные гастрольные цирки. В США немного другой подход, там артисты выступают в театрах с номерами и представлениями. В Будапеште есть стационарный цирк, в Риге был. 

Ещё одна особенность нашего цирка в том, что он единственный во всей стране. Как и в Кыргызстане, Туркменистане, Таджикистане. В Казахстане их несколько: в Алматы, Астане, Караганде и Шымкенте. 

Как артистка я считаю, что внимания к развитию циркового искусства недостаточно. Уже упоминала, что здание требует реставрации, необходимы дотации, расширение репертуара. Это должно финансироваться из государственного бюджета, чтобы мы могли создавать полноценные шоу-программы. Мы напрямую зависим от финансовой поддержки.

Особенно важно, чтобы государство обращало внимание на детское цирковое искусство. На сегодняшний день в стране нет государственных школ циркового направления. Я основала цирковую студию в Ташкенте — единственную в своём масштабе. Всё реализуется за счёт личных усилий и средств. Да, мы продаём абонементы, но если бы это были бесплатные государственные школы, дети из разных семей могли бы заниматься массово. Это дало бы перспективу, позволило бы сохранить и развивать искусство. 

Сейчас воздушная гимнастика признана видом спорта, и возникает двоякая ситуация: спортивная классификация может вытеснить воздушную гимнастику из циркового жанра. Этого нельзя допустить. Я поддерживаю развитие направлений гимнастики на полотнах, кольце, трапеции, но мы рискуем потерять художественную составляющую. Жанры уходят из цирка, а это недопустимо.

Если говорить о том, что я изменила бы в индустрии цирка, то в первую очередь обратила бы внимание на детский сектор. Дети — это будущее. Нужно инициировать больше коллабораций, совместных программ, гастролей, организованных на государственном уровне. Это способ обмена опытом. У нас сильные артисты, они завоёвывают призовые места на международных фестивалях. Я сама неоднократно это подтверждала: мой муж, наши дети привозили гран-при, супергран-при, первые, вторые, третьи места, заключали контракты за рубежом. Но всё это происходит на энтузиазме, без системной поддержки — особенно финансовой, необходимой для создания новых номеров и развития артистов». 

Джамшид Ташкенбаев артист цирка и работает канатоходцем уже 25 лет. Он рассказал нам о кризисе индустрии после пандемии, пути становления артиста и культурном значении циркового искусства, а также поделился личным опытом работы в цирке.

Джамшид Ташкенбаев,
канатоходец в шестом поколении: 

«Сейчас у меня небольшой период дауншифтинга, временно не выхожу на манеж.

В цирк я пришёл благодаря родителям. Мой отец артист, и я представитель уже шестого поколения в цирковой династии. С детства занимался спортом, тренировался вместе с коллективом отца. В семь лет начал полноценно работать в цирке, выступал в своём основном жанре — канатоходца. Это решение не было осознанным, я просто всегда это делал. В 16 лет задумался о том, действительно ли хочу продолжать, и понял, что да, хочу. С тех пор не сомневался, до прошлого года, когда почувствовал, что нужно немного отдохнуть.

Если вы молоды — поступайте в эстрадно-цирковой колледж. Там обучат, накормят, поддержат. Если вы спортсмен или просто очень хотите работать в цирке, поговорите с артистами, узнайте о возможности вступления в коллектив. Навыки акробатики, жонглирования, эквилибра — всё это востребовано. Ваши уникальные навыки могут также заинтересовать. Для начала посетите цирк и оставьте заявку. Вас пригласят на просмотр, своего рода прослушивание, где кандидаты демонстрируют свои таланты художественному совету, и совет уже решает, брать ли артиста на работу.

Обязательно ли поступать в цирковое училище? Нет. Главное, обладать нужными навыками. В цирке множество жанров с разными требованиями: от иллюзионизма до гимнастики. Конкретных критериев нет. Если чувствуете, что это ваше, — пробуйте, цирк любит смелых.

Я бы описал ташкентский цирк тремя словами — величественный, красивый и устаревший. Его главное отличие — архитектура. Здание уникальное, редкое, красивое. Хотелось бы провести ремонт, обновить облик. Есть проблемные зоны, особенно во внешнем виде.

Что касается манежа, то он открыт для артистов разного уровня: от победителей международных конкурсов до мастеров узбекского традиционного искусства. Это пространство, где встречаются мировые и локальные формы циркового искусства.

Кризис во время карантина каждый переживал по-своему. Для многих это был в том числе и творческий кризис. Артист без возможности делиться искусством чувствует себя потерянным. Цирки были закрыты, массовые мероприятия запрещены. Кто-то справился легче, кто-то с трудом. Лично для меня это был период сомнений. Только любовь к цирку и желание быть на манеже помогли пережить это время.

Нельзя было оставлять тренировки, и было ощущение, что работаешь в пустоту — без зрителя, без отдачи. Оставалась только надежда, что всё вернётся, и тогда увидят, над чем ты трудился.

Цирк занимает важное место в культуре. Это традиционное искусство, демонстрация необычного, смешного, человеческих возможностей. Эти темы всегда актуальны. Цирк про то, на что способен человек, о силе характера, преодолении. Цирк воспитывает чувство прекрасного и то, что заложено в каждом, но требует развития.

Для развития цирка я бы открыл границы. Цирк адаптируется, находит своего зрителя. Но мир становится изолированным, и это мешает артистам из разных стран обмениваться опытом. В идеальном мире артисты должны иметь возможность работать в разных странах — свободно, часто, без ограничений».

Как могло бы быть? 

В развитых странах цирк стал платформой для культурных инноваций, социальной интеграции и образовательных реформ. Всемирно известный Cirque du Soleil в Канаде полностью отказался от участия животных, сделав ставку на театрализацию, музыку и акробатику. Такой подход позволяет переосмыслить цирк как высокое искусство. В Ташкенте сохраняется зависимость от традиционных форм.

Во Франции Cirque Phénix активно внедряет цифровые технологии: голограммы, интерактивные декорации и медиаинсталляции. Цирк заявляет, что акцентирует внимание на инновациях в работе со светом и визуальными эффектами. В Узбекистане цирк практически не взаимодействует с цифровым искусством, несмотря на наличие талантливых артистов и технически любознательной молодёжи.

В Германии цирки получают государственные гранты на инклюзивные программы для детей с ограничением возможностей здоровья. Это делает цирк доступным и терапевтическим пространством. В Ташкенте подобные инициативы отсутствуют, и цирковое образование остаётся вне системы социальной поддержки.

В Швеции цирк признан частью национальной образовательной программы и преподаётся в школах как форма физического и творческого развития. В Узбекистане цирковое образование существует лишь в виде отдельных студий, без методической базы и государственной интеграции.

В США Big Apple Circus работает с пожилыми людьми и пациентами в больницах, используя цирк как форму терапии. В Ташкенте цирк почти не взаимодействует с социальными учреждениями.

За отрепетированными номерами могут стоять истории взлётов и падений, за манежем кипит настоящая жизнь, а само здание хранит память о десятках лет творческой жизни. На данный момент у цирка большой потенциал, и индустрия может развиваться и быть частью культурного и социального наследия, дать возможность артистам выходить на новый уровень, продолжать ремесло и занимать ведущие позиции.