Sublimation Lab: как локальный проект развивает электронную сцену и объединяет коммьюнити вокруг него
За годы своего существования Sublimation дал старт трём масштабным фестивалям, целому ряду вечеринок со всемирно известными диджеями и помог стать заметнее локальным артистам. Мы поговорили с основательницами лейбла, диджеями и гостями мероприятий о том, что для них значит Sublimation и как фестиваль поменял их взгляд на музыку.
С чего всё начиналось
Sublimation существует не так давно: первый крупный фестиваль прошёл в 2023 году. Это была и первая коллаборация с Boiler Room, но без громких привозов из-за рубежа. У слушателей была возможность познакомиться с локальными артистами, которые как раз заявили о себе именно тогда.
2022 и 2023 годы многим ценителям электронной музыки запомнились как старт нового: тусовок, площадок, коллективов. Одним из продолжений этого импульса стал лейбл Sublimation, объединивший в себе артистов, мероприятия и одноимённый фестиваль.
ЧИТАЙТЕ ЕЩЕ
Сабина Иноятова и Мадина Ишмурадова, организаторки Sublimation Festival:
— Идея появилась из ощущения пустоты: в стране не хватало площадки, где современная музыка и искусство встречались бы с локальной культурой. Мы хотели создать пространство, где молодёжь может чувствовать себя частью мирового процесса, а не находиться на периферии.
Вдохновением стали и наши поездки — опыт участия в разных международных фестивалях и встречи с людьми, которые верили, что у нас тоже может быть сильная сцена. Но самый главный импульс — это желание объединять людей, создавать сообщество, в котором музыка, искусство и ценности свободы будут говорить на одном языке.

— Предыдущий Boiler Room был высоко оценён не только слушателями и теми, кто смог услышать его вживую, но и самой площадкой. Как коллаборация проходила в этот раз и почему организаторы Boiler Room так ценят этот опыт?
— Первое сотрудничество с Boiler Room стало настоящим прорывом — для нас и для локальной сцены. В этом году мы постарались сделать ещё больше: учли все нюансы, улучшили техническую сторону, сделали сцену более масштабной и удобной для артистов.
Организаторы Boiler Room ценят именно аутентичность: они видят, что у нас есть живая сцена, не скопированная с Запада, а идущая от местных реалий. Им важно, что артистам и зрителям у нас комфортно, что мы умеем работать по международным стандартам и при этом сохраняем собственный почерк.
Более того, в этот раз они особо отметили наш профессионализм и сказали, что это впервые, когда они приезжают на новую локацию и им почти не приходится ничего доделывать — всё уже готово. Они подчеркнули, что были очень довольны качеством подготовки и нашей командой. Именно поэтому возвращаются и называют наш опыт одним из самых сильных в регионе.

Как менялся проект
В следующем, 2024 году Sublimation стал ассоциироваться не только с вечеринками и диджеями «первого в Узбекистане Boiler Room», но и с одноимённым фестивалем, прошедшим в сентябре. Тогда со сцен слушатели могли уловить музыку, созданную с тем же посылом: объединить локальный культурный код и электро-андеграунд. В этом году этот посыл, уже ставший ДНК лаборатории и в частности фестиваля, сохранился.
— Многие в этом году заметили, насколько повысился уровень и качество фестиваля. Некоторые даже сравнивали с опытом, который получали в популярных зарубежных клубах, вроде «Трезора» или «Бассиани». Расскажите, как вы растёте, как планируете развиваться дальше и какие цели ставите?
— Мы действительно вложили много сил, чтобы в этом году фестиваль вышел на новый уровень. Работаем не только над техническим качеством — светом, звуком, сценами, — но и над атмосферой, которую чувствует каждый гость. Нам важно, чтобы люди не просто приходили на концерт, а проживали целостный культурный опыт.
Сравнение с легендарными площадками вроде «Трезора» или «Бассиани» для нас — это огромный комплимент, ведь они сформировали мировую электронную культуру. Но наша цель — развивать свою уникальную идентичность.
Мы хотим, чтобы у Узбекистана было собственное культурное лицо, узнаваемое во всём мире. В перспективе планируем расширять географию фестиваля, привозить больше международных артистов и параллельно поддерживать локальную сцену.
Диана Темиргалиева, артист, технический менеджер Sublimation Festival, диджейка IANIIIRON:
— Мне кажется, организационные дни промчались в такой суете, что мы и не успели их заметить. Задач было миллион, а сталкивались со всем — от проведения электричества до усиления всех возможных мер безопасности. Решить это получилось благодаря слаженной работе команды, продюсеры — топ!
Сама по себе программа в этом году супер насыщенная и интересная. Для себя из иностранцев выделила Chloe Lula, Kikelomo, Less Feeling, ayacantstop и Leona, а из локальных артистов спешила послушать Xyarim, Лолу, а также ребят из DSL System. С удовольствием бегала между сценами, чтобы на всех успеть. Сама я открывала сцену, поэтому вайб был такой, сбалансированно электровый.

— Фестивалю в этом году предшествовал ваш проект Yurt. Расскажите об этом опыте, ценностях и почему для вас важно донести их в разные уголки страны.
— Проект Yurt для нас — это сердце всей инициативы. Мы поехали в разные регионы, чтобы работать не только с публикой в столице, но и с местными сообществами. В каждом месте мы сталкивались с уникальной культурой, талантливыми музыкантами, мастерами и молодыми ребятами, которые жаждут новых знаний и опыта.
Главная ценность — диалог. Мы стараемся соединять традицию и современность, показывать, что электронная музыка и локальное наследие могут существовать вместе, обогащая друг друга. В рамках тура мы записали 10 сетов, сделали коллаборации между современными артистами и устозами, а также провели мастер-классы. Отзывы превзошли все ожидания: мы получили большой отклик, многие молодые музыканты просили продолжения, и даже целые регионы выражали желание, чтобы проект Yurt вернулся и стал постоянной инициативой.
Yurt — это про доступность: культура не должна быть привилегией только больших городов. Для нас важно, чтобы молодёжь в Самарканде, Нукусе, Байсуне или Хиве чувствовала себя частью единого процесса и верила, что их энергия и творчество тоже ценны, — Сабина Иноятова и Мадина Ишмурадова.
За что ещё ценят Sublimation Festival
Помимо зрелищности, привозов зарубежных артистов и популяризации локальной музыки и культуры, Sublimation стал домом для артистов, не вписывающихся в популярные жанры электронной сцены. О том, какое значение имела лаборатория для формирования собственного стиля и старта карьеры диджейки, мы спросили у Малики Назировой, выступающей под ником malichavangard.
«Я в целом формирую свои музыкальные вкусы на экспериментальных жанрах, поэтому на фестивале больше всего понравилась сцена inspiration. Там было больше андеграунда, чем на остальных сценах, для меня это то, за чем хочется идти.
Два года назад, наверное, я и представить бы не могла, что когда-то буду играть на Sublimation. Сама лаба для меня имела огромную ценность того, как андеграунд может существовать в наших реалиях и как люди идут за этим. В 2023 году я узнала о том, что такое существует, и в тот момент начала знакомиться с электронной музыкой в целом, потом уже пошли все тусовки и постепенно раскрывался весь контекст задуманного и проделанного ребятами из команды.»