Главные отличия креативных пространств

Креативное пространство достаточно сложно описать несколькими словами. Но у него есть свои особенности.

• Общедоступность. Каждый житель города может посетить пространство или провести в нём мероприятие. Комьюнити в дальнейшем выстраивается из идей и позиционирования места

• Свобода самовыражения. Площадка должна быть открыта и толерантна к разным идеям и возможностям самопрезентации

• Креативная направленность мероприятий. Выступление локальных артистов, мастер-классы, воркшопы, всё, что связано с генерированием новых идей

• Взаимодействие людей друг с другом, совместные инициативы. Площадки объединяются и создают новый симбиоз творчества и идей.

То есть условная кофейня может быть креативным пространством?

Если в кофейне проводятся лекции, воркшопы и другие мероприятия, отвечающие пунктам выше, — да, это креативное пространство. В противном случае это просто кофейня для любителей кофе, а не креативный кластер. 

Хук поговорил с создателями нескольких креативных пространств Ташкента, которым удалось реализовать свои проекты и собрать вокруг себя единомышленников. 

Radiotube — подкаст-студия, где любой может записать свою программу и пообщаться в прямом эфире. Студия позиционирует себя как радио нового поколения и предлагает стать частью комьюнити.

Как появилась задумка

Около десяти лет назад нашему создателю Славе Чукрееву пришла идея создать что-то вроде Clabhouse. Правда, в то время казалось, что такая инициатива не найдёт отклика, было совсем не понятно, как её продвигать. 

Когда Clabhouse выстрелил, мы решили реализовать похожий сервис, но формат «не зашёл». Поэтому мы попробовали сделать радиорубку и запустить её в формате подкастов. Так у нас появились первые авторы в Екатеринбурге, а потом мы решили расшириться на Ташкент. 

Сегодня RadioTube — это площадка, существующая на стыке двух медийных миров: подкастов и радио прямого эфира. Но в первую очередь RadioTube — комьюнити, которому есть чем поделиться, о чём рассказать людям. Каждый желающий может сделать у нас свою передачу на любом языке и на любую тему.

Каким проектам необходимо давать голос?

Как показывает практика, авторы наших эфиров — это люди, обладающие внутренней свободой, осознанные, эмпатичные и безумно интересные. Такие хотят просвещать, делать окружающий мир лучше и наполнять его красотой через искусство, музыку и новые знания. Гости, приходящие в эфир, становятся частью нашего мира и сами начинают делать свои передачи. Вдохновляясь нашими авторами и гостями, я стараюсь устраивать у нас в рубке лайф-мероприятия, посвящённые искусству, музыке, — живые выступления местных крутейших музыкантов в прямом эфире, благотворительные многочасовые радиомарафоны на разные темы, а также открытые эфиры, куда авторы зовут своих подписчиков, чтобы пообщаться лично и почувствовать магию радио.

Что ждёт RadioTube в будущем?

RadioTube — это площадка без границ! Рубки будут по всему миру, а передачи — на всех языках. В каждой рубке буду проходить не только радиоэфиры, но и крутейшие мероприятия, интересные как в Ташкенте, так и за его пределами.

‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒

В организации креативного пространства немалую роль играет выбор места. И не всегда он очевиден —  часто креативные кластеры появляются в зданиях бывших заводов. 

С расширением городов в начале прошлого века часть заводов сосредоточилась ближе к центру. К середине столетия многие индустриальные центры стали не нужны и многие из них реорганизовали в креативные пространства. Пример такой реализации есть и в Ташкенте.

В самом начале ни о какой миссии и речи не шло. Было очевидно, что в городе нет пространства, в котором активисты, художники, фотографы и другие сообщества могут сосуществовать и что-то создавать, творить, вместе или по отдельности. Отсутствовало пространство, где можно было бы не бояться самовыражаться, экспериментировать, искать, совершать ошибки. И в целом без напряжения находиться среди единомышленников. Миссия потом уже начала вырисовываться из того, что уже получилось, и, по сути, да, удаётся ей следовать.

Каким из ваших мероприятий или проектов ты действительно гордишься?

Конечно, горжусь всем, что мы делаем, но особенно хочется отметить две выставки. Первая — PAXTA, потому что хотелось её сделать очень продолжительное количество времени, сделали, и получилось очень круто. Вторая — это выставка совместно с международным альянсом «Врачи без границ» на тему ВИЧ в Узбекистане и мире. Тут был удивительный эффект, нам удалось сдвинуть какие-то непреодолимые барьеры и вдохновить компетентные структуры уделять больше внимания проблеме. 

Как, на твой взгляд, вам удалось объединить людей общими ценностями?

Мне кажется, что у людей в Ташкенте, в частности у молодых ребят, огромный голод к чему-то, чему угодно, что не идёт от государства. Огромная тяга к объединению с горизонтальными связями, обмену, принципиально новому, свежему, полезному. Поэтому было достаточно дать пространство, свободу и просто не просить ничего взамен.

Самые большие сложности, с которыми сталкивалась галерея?

139DC существует по правилам культурного и социального предпринимательства, такие организации всегда и во всём мире дотационные. Поэтому отсутствие дотаций — это постоянная сложность, как ноющий зуб. Помимо этого, конечно, профессиональные и опытные кадры. В общем, ничего нового, всё те же сложности, что и у всех.

Что для тебя значит 139DC и каким ты видишь будущее места?

Мне кажется, 139DС дало большому числу людей внутри сообщества и не только уверенность, вдохновение и мотивацию делать что-то самостоятельно, не боясь брать на себя ответственность. Когда мы только появились, в городе особо ничего не было, кроме театра «Ильхом», конечно. Сейчас же, спустя 4 года, я вижу огромный рост совершенно разных инициатив. И мне хочется верить, что мы тоже повлияли на это. Но мы говорим про Ташкент, в других городах нашей страны всё существенно скромнее. И если мечтать, то хочется делать больше региональных проектов, мероприятий, экспортировать наш опыт и экспертизу во все крупные города Узбекистана.

‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒

С местами, касающимися творческого процесса напрямую, разобрались, но может ли бар быть креативным пространством? Авторы разных классификаций помещают это место в одном ряду с творческими кластерами, другие считают его частью «арт-кварталов», где бары с определённой концепцией соседствуют с галереями. Однако вне зависимости от классификаций главные критерии креативного пространства — это способность объединять людей и своя особенная концепция. 

Изначально хотелось всю территорию завода, где мы находимся, преобразовать в нечто вроде «Фабрики» в Тбилиси, где собрано множество заведений. Но из похожего на них формата остались только мы, большинство заведений в Узбекистане кажутся однотипными.

Хотелось показать Ташкенту какой-то новый формат, достаточно простой для восприятия любой публики. Креативное свободное пространство, куда можно прийти вкусно поесть, выпить вина и потанцевать под любимую музыку. В тематике и музыке на вечеринках мы не ставим ограничений и пробуем разные форматы, а ценовой диапазон постарались сделать максимально понятным для ташкентцев. То есть мы не завышали цены на продукты, которые кажутся не такими уж и базовыми в Узбекистане, но которые можно найти и сделать доступнее, чем во многих ресторанах, позиционирующих себя как высшую категорию.

Почему такие места, как Gia, нужны Ташкенту?

Комьюнити, которое у нас образовалась, это люди из абсолютно разных сфер, разных индустрий. Иностранцы, которые работают здесь в международных компаниях, местные ребята, которые были за рубежом и знают, как сделать что-то хорошо. На такую целевую аудиторию мы и работаем: делаем максимально просто, понятно, качественно, таких людей много, и мы нужны им.

Насколько сложно открыть бар?

Мои нервные клетки говорят, что это было сложно, хотя я понимаю, что будут ещё трудности, с которыми придётся столкнуться. Сейчас мы рассматриваем масштабирование проекта, и, понятное дело, трудности будут умножаться. Сейчас скажу, что на всё это просто ушло очень много сил и времени, но вместе с этим как будто бы всё оказалось не настолько неподъёмно, как мне представлялось изначально. Когда горишь идеей, кажется, что любые горы нипочём, как говорится.

Сталкивалась ли ты с негативными ситуациями при ведении бизнеса?

На самом деле, если не считать налоги и заинтересованность участковых в нашем заведении из-за жалоб соседей, то как таковых сложностей нет. Жалобы на шум удалось решить с помощью разговоров.

Я никогда не думала, что в Узбекистане отношение к подобному бизнесу будет таким лояльным. Понятное дело, если ты работаешь в белую и делаешь всё по закону, то как таковых трудностей впоследствии не возникает. 

Единственное — у нас очень много помещений не сдают под реализацию алкоголя, хотя спрос на него большой. Допустим, государство даёт разрешение на продажу алкоголя достаточно быстро в отличие от других стран. Тем не менее собственники помещений зачастую против алкоголя из-за своих субъективных побуждений. И это, конечно, плохо, потому что нельзя просто взять и сделать какую-нибудь кофейню, где у тебя будет вино, потому что твой арендодатель элементарно такого не позволяет.

Ещё сложности возникали с поиском кадров. Многие профессионалы своего дела, которых хотелось бы видеть у себя, уехали. Ты ищешь зачатки клёвых кадров, которые ты должен взрастить, потому что нужен коллектив, который горит своим делом так же, как и я. Сложно было именно с таким наймом.

Какие цели ты ставишь на будущее?

Считаю, что недосягаемых целей нет. Нужно всего лишь стремиться и пошагово выстраивать структуру, которая впоследствии приведёт к цели. Главное, знать, куда ты движешься и что конкретно приведёт к нужному результату.

Хотелось бы сменить  помещение, перебраться поближе к центру. Gia находится в 10—15 минутах с пробками от центра города, но у меня за это время уже появилась своя шутка на эту тему: «Люди могут сорваться поехать есть рыбу куда-нибудь в сторону Чарвака, и для них это не будет далеко. Но всё, что касается заведений внутри Ташкента, люди не поедут дальше Мирабадского района». 

Поэтому хочется, чтобы бар был в центре и на первом этаже, с площадью немного больше. Хочется расширить комьюнити, рассказать о нас людям, которые пока не слышали про Gia, но им близки наши ценности. Ещё в планах расширить концепт, работать в утренние часы, делать кофе. 

По пятницам и субботам мы проводим вечеринки, и нам хотелось бы делать их масштабнее, привозить крутых артистов из Центральной Азии, показывать аудитории, какими классными могут быть мероприятия. Сейчас мы в поисках большого помещения в центре, где разрешён алкоголь и которое поможет реализовать все эти планы. Пока что всё упирается в стоимость помещений в центре, потому что они, конечно, существенно отличаются от нашей текущей аренды. 

‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒

Почему креативные пространства нужны городу

Креативные пространства в любой форме объединяют вокруг себя инновационную среду, возможности для творческой прослойки создавать совместные проекты, искать партнёров, расширять рынок идей. В отсутствие спроса на креативные продукты и инициативы развивать такое сообщество сложно. 

Творческие кластеры благоустраивают город, делая его более привлекательным и для горожан, и для туристов. 

Современные туристы ищут не только классические достопримечательности и сувениры вроде магнитиков. Это уже более искушённая публика, ей нужен музей современного искусства, неофициальные галереи и креативные пространства, где можно познакомиться не с насаженной сверху культурой, «ширмой», а той, что возникает в местном обществе. 

Чтобы Ташкент и Узбекистан в целом славились не только едой с Чорсу, традиционными танцами, чапанами и хлопком, нужно помогать низовым инициативам развиваться.

Какие ещё преимущества есть у креативных пространств в городской среде?

Креативные пространства дают альтернативу, рождают новую культуру и современное искусство, которое пока почти никак не представлено в Узбекистане. Заметных художников, работающих в этом направлении и представленных на международных фестивалях, можно пересчитать по пальцам одной руки. В креативных пространствах у молодых или начинающих артистов есть возможность выразить себя и расти дальше.

Возьмём, например, нашу певицу Амалию, которую мы не видим на телеканалах и не слышим на государственном радио или на местных крупных площадках. Выступать она ездит на фестивали в Алматы. Благодаря тому, что Амалия появляется на независимых площадках, её видят представители посольств, но не культурные власти Узбекистана. Здесь пока не видят ценности в альтернативном искусстве.

‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒

Если всё так здорово, почему не все рады видеть в своём районе такой центр, а инвесторы не спешат их финансировать?

Для многих горожан, особенно если речь об условном непопулярном районе, креативный кластер окружён отчуждёнными от их реальности образами, а творческие и социальные проекты, которые они производят, не находят понимания. Для бизнеса важнее всего прибыль, и если проект не приносит её в течение короткого времени, то инвесторам выгоднее его покинуть. 

До пандемии moc был сообществом. Мы разбирались в проблематике местной молодёжи, креативных тусовок и поняли, что не хватает единого сообщества. Все существовали обособленно друг от друга: художники сами по себе, музыканты сами по себе, дизайнеры сами по себе и так далее.

moc стал собирать большое комьюнити, подталкивать людей коммуницировать, коллаборировать, помогать друг другу. Креативная индустрия как таковая отсутствовала, нужно было создать её с помощью единомышленников.

Старт был не таким эффективным, как хотелось, потому что многим творческим людям не хватает менеджерских, организаторских или продюсерских скилов. Мы попробовали и поняли, что, раз уж смогли собрать комьюнити, то можем и продюсировать его участников, помогать им расти. Запустить этот процесс помог фестиваль.

Нам хотелось от мероприятия  сосредоточения разных творческих деятелей, двигающихся в одном направлении и под одним вектором. Так появился городской фестиваль фестивалей mocfest. С таким же посылом мы с Отабеком Сулеймановым присоединились к организации «Стихии». Всё всегда строилось вокруг сообщества, которое мы менеджерили и пытались сделать из него что-то большее, вроде креативного комьюнити Центральной Азии.

После ковида появился фестивальный продакшн и креативный хаб. В 2021-м хаб разместился в доме «Жемчуг» — прекрасном экспериментальном экодоме, который считается примером сейсмического модернизма. Там сегодня регулярно проходят образовательные, культурные и социально важные для города мероприятия. Любой криэйтор города знает, что в moc eму всегда рады, туда можно прийти в любой день и организовать встречу, побрейнштормить или посетить ивент. 

Мне кажется, что все наши текущие проекты отлично реализуются, остаётся только совершенствовать их. Сейчас очень хорошее время для деятельности и развития креативных индустрий в Узбекистане и Центральной Азии в целом. Будучи молодыми людьми, мы чувствуем боль и потребности молодёжи вместе с возможностями, которыми обладает регион. В moc очень гибкая стратегия: мы всегда отталкиваемся от того, что сейчас больше всего интересует и волнует креативную молодёжь. Такой, в общем-то, должна быть и государственная миссия, но мы пытаемся реализовать её своими силами, как «частники». Наша аудитория только растёт, и мы сами её формируем. Нам не хватает конкуренции: с ней дело шло бы быстрее, мы помогали бы друг другу, она двигала бы потребительский потенциал вперёд.

Какой самый важный проект вы реализовали и что moc ждёт в будущем?

Когда придумывался moc, мы сделали три огромные презентации — moc как сообщество, moc как хаб и moc как фестивали с мыслью, что это хорошие стратегические направления для следующих 5—10 лет. В итоге сообщество разрослось очень быстро, фестивали мы начали делать сразу после ковида, а креативный хаб открыли в первый год работы организации. Всё всегда складывалось так, что мы сразу хватались за возможности реализации проектов, как только они появлялись.

Самые важные — mocfest, Cinema Love и «Стихия». Это наши хедлайнер-проекты, благодаря которым получается концентрировать весь креативный потенциал, который мы собираем в течение всего года, в одном месте. В текущем году именно с ними связаны самые амбициозные задачи — каждый год мы стараемся поднимать фесты на качественно новый уровень.

Также для нас в приоритете ещё больше работать с детьми. Проект Stihia Gen —  крутейший пример того, как хотелось бы реализовывать альтернативные детские образовательные проекты. Если мы найдём нужные ресурсы, то обязательно начнём делать программу подобного формата по всем малым городам и сёлам страны, до которых сможем дотянуться.

Тяжело ли открывать своё дело в Узбекистане?

Креативная экономика в стране только развивается. В отличие от соседних стран, в Узбекистане практически отсутствуют законодательные льготы для таких проектов.  IT-Park внедрил несколько направлений по дизайну, но пока на этом всё. Сейчас отличное время, чтобы продвигать креативные индустрии, параллельно с развитием экономики идёт бум креативных стартапов. Государство может создать такие условия, чтобы индустрия в стране расцвела очень быстро и масштабно. Пока что, я думаю, этим занимаются только частные компании. Но без поддержки государства мы и так уже опоздали в сравнении с другими странами.

Когда мы начинали, то осознавали, что аудиторию придётся создавать с нуля, так как в стране не происходило ничего интересного. Люди либо отвыкли от фестивалей, либо, в случае с более молодой аудиторией, ещё не привыкли к ним. В бизнесе самое главное — понимать, для кого он делается, поэтому мы делаем на аудиторию большой упор. 

Мы топим за то, чтобы было как можно больше разнообразия, потенциал в Узбекистане невероятно высокий. Пока это ещё только на стадии осознания, но тектонический сдвиг произойдёт уже скоро и неминуемо. 

‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒‒

Будущее креативных пространств в Узбекистане

Чтобы креативное пространство развивалось, необходимо несколько связанных друг с другом вещей:

• интерес к индустрии и деятельности креативного кластера

• разносторонняя поддержка государства

• желание развивать индустрию на низовом уровне, подготовка соответствующих кадров

Ранее Хук уже писал о проблемах сферы: отсутствии закона о креативной индустрии, понятия «галерея» в законодательстве, арт-рынка как такового. На текущий момент всё ещё неясно, когда эти проблемы будут решены.

В отчёте British Council о развитии креативных индустрий в Узбекистане за 2022 год также отмечается, что креативные предприниматели страдают от бюрократии и сложного процесса лицензирования и «в целом имеют ограниченные ожидания от правительства» в реализации поддержки. Повсеместна проблема и с поиском качественных кадров, которые «горят своим делом», обладают необходимыми навыками и осознают потенциал региона.

Пока разносторонняя поддержка государства страдает, мы как социум можем обеспечить выполнение хотя бы первого пункта из списка: поддерживать кластеры и авторов инициатив своим интересом, идеями и предложениями. Идеи и обмен ими — всё-таки и есть то, чем живёт креативное пространство.