Предыстория

Электронная музыка начала своё развитие в XX веке, а широкую популярность обрела уже ближе к 1980-м с появлением синтезаторов, драм-машин и развитием технологий. 

Сегодня электронная музыка — одно из самых популярных музыкальных направлений: фестивали электронной музыки собирают тысячи фанатов в разных странах, а поджанры появляются и развиваются год от года.

Стёпа: В самом названии этого стиля и заключается её суть. Электронная музыка — это то, что можно сделать на компьютере, она уже содержит в себе все нужные звуки. Живые инструменты обычно не задействованы, хотя семплы иногда используются.

Зачем нам электронная музыка?

Стёпа: Мы живём в разнообразном мире — слишком много всего вокруг, в том числе возможностей для самовыражения. В музыке каждый может найти свою лазейку, чтобы передать вайб: кто-то делает это на классических инструментах, кто-то на компьютере.

Электронная музыка — это андеграунд, или всё-таки нет?

Стёпа: Возможно, потому, что она изначально появилась именно в андеграунде, ей там и привычнее. Не уверен, что прав на сто процентов, но отчасти причина и в том, что впоследствии ценителям жанра хотелось оставить его на том же месте, где он зародился. Возможно, электронной музыке просто комфортнее там, и это естественный процесс. 

Эдиге: Даже в коммерческих заведениях Центральной Азии используют электронную музыку, но там она специфическая, своя. То, что мы бы назвали андеграундом, там неприемлемо. В каждом регионе, стране есть своя электронная музыка, в которой существуют популярные и более нишевые, андеграундные жанры. 

Тимур: То, что играем мы, тоже не всегда можно назвать андеграундом. Какие-то артисты, которых мы привозим, достаточно известны, а их жанры — популярны. Но в нашем регионе что-то может считаться андеграундом.

Йозеф: Мне кажется, андеграунду бессмысленно давать однозначное понятие, а сама электронная музыка не равно андеграунд. Всё зависит от жанра: электронная музыка может быть попсовой. Техно как базовый жанр разделяется на множество поджанров: есть минимал техно, который в свою очередь может разделяться на попсовый и андеграундный. То же самое с хаусом, всё зависит от набора звуков, элементов и того, как записан трек. Если добавить в любой инструментал вокал из поп-музыки, трек сам по себе становится таковым.

Если говорить только о музыке, андеграунд определяется тем, какие инструменты задействованы в конкретном треке и каким в конечном итоге получается его вайб. Кому-то нравится только такая музыка, кому-то ближе что-то более популярное. 

Само понятие “попсовое” тоже странное, потому что популярная музыка — это не что-то однозначно плохое или однозначно хорошее. То же самое и с понятием “андеграунд”, но рассуждать проще, находясь в этих рамках. Сама электронная музыка, если начать интересоваться ей и углубляться в неё, занимает всё твоё пространство, перестаёшь слушать что-то другое. Тем более, если пишешь её.

Стёпа: Попсовая музыка, возможно, больше подходит для людей, которые хотят оставаться в зоне комфорта хотя бы в отношении музыки: “Я знаю, что мне именно такое нравится, и в этом мне проще раствориться”, слушая знакомую музыку и сливаясь с ней. Те, кому нравится, скорее, андеграунд, больше на стороне неизвестного, они более открыты новому и готовы к тому, что не знают, что их ждёт в конце трека или ивента. 

Эдиге: Любое культурное явление зарождается в одном месте, становится там популярным и начинает перетекать в другие части мира, где появляется небольшая группа ценителей этого явления. И пока оно не становится таким же популярным, как и в месте, где появилось, оно будет считаться андеграундом.

Сложно сказать, какая музыка популярна в нашем регионе, ведь мы всё равно находимся в вакууме своей тусовки: есть места, куда мы ходим, а есть люди с другим образом жизни, которые ходят в другие места и слушают совершенно другое. Для них определённые жанры и андеграунд могут вообще не существовать.

Определяющий фактор

Эдиге: Развитие музыки и популярность каких-либо жанров сильно зависят от обстановки, и чем она жёстче, тем жёстче музыка, которая нравится людям. В Грузии в 2008 году во время начала вторжения со стороны России резко наступил подъём техно-культуры — она стала музыкой протеста. То же самое и в России: чем сильнее накалялась обстановка, тем жёстче становилась музыка, это всё вылилось в объединения вроде stvol records и Locked Club. Такая музыка нужна людям, это та жёсткость, которая даёт разрядку.

Многие люди всё же придерживаются мнения, что электронную музыку не подпустишь к себе ближе, чем на вечеринке, то есть это не то, что будешь слушать в наушниках. 

Йозеф: Можно начать с разделения живой музыки на популярную и более нишевую. Понятие “электронная музыка” нельзя сразу привязать к определённому жанру, к техно, например, или только к тому, что можно отнести к андеграунду. Даже инди-рок может быть чисто электронным и его тогда тоже можно отнести к электронной музыке. Лучше сначала определить, про какой жанр и про какое коммьюнити речь.

С чего начинать

Стёпа: Конкретного исполнителя или жанр очень тяжело посоветовать.

Йозеф: Я думаю, нужно сходить в клуб, где играет электронная музыка и где ты можешь почувствовать себя свободным. В Алматы это проще сделать, чем здесь.

В остальном хорошо бы просто начать знакомство с разными жанрами, понять, какой тебе ближе, и двигаться уже в этом направлении. Вся эта цепочка может запуститься с одного трека, который тебе понравится.

Все хотят быть диджеями?

Йозеф: Я бы не сказал, что прямо все хотят быть диджеями. Пройдёт ещё немного времени, и эволюция сместит диджеинг, принципиальная необходимость стоять за деками пропадёт, всё перейдёт к более быстрому и простому процессу. Технически это будет ближе к переключению треков на телефоне, а сводить музыку будут за тебя.

Мне кажется, каждый человек сейчас при желании может быть диджеем. Если слушаешь музыку на стримингах — ты уже диджей. Диджеинг состоит не только из навыка сводить треки, это, скорее, про селекцию. Если мы говорим про андеграунд, то это на сто процентов про селекцию, а не про демонстрацию своих навыков сведения. Технически процесс не такой сложный.

Вся электронная музыка, где за селекцию отвечает один человек, если он честен и выражает выборкой себя, у неё может быть хоть сто прослушиваний, но ты найдёшь её и она выразит твой вайб в моменте, твоё состояние. 

Сегодня исполнителю может нравиться один жанр и мотив, он в определённом настроении и состоянии: всё это можно выразить саунд-дизайном, задать селекции определённый вектор и передать в плейлисте для других или для себя. 

То, что ты добавляешь в “любимые треки” на спотифае,  — это уже личная селекция. Просто она уже не на один час, это селекция твоей жизни, получается. Круто, если это можно было бы собрать в одну подборку — тысяча часов твоей жизни. 

То есть в будущем за сведение будет отвечать что-то вроде программы?

Йозеф: Нет, это не про такие теории, конечно. Если посмотреть, как вообще зародился диджеинг: взяли один магнитофон, включили один трек там и пытались “бесшовно” переключить, как теперь это, например, происходит в спотифае — перед переключением предыдущий трек становится тише и ты не замечаешь перехода на новый. Потом процесс перешёл на винил, там  переключать трек или ставить его на паузу стало ещё проще. Затем процесс перекинулся на большие плееры “пионеры”, напоминающие винил, в цифровом виде они развиваются уже 20 лет, а в их нынешнем состоянии есть все нужные функции, достаточно просто нажать “плей”, и трек сам будет сводиться с другим. 

Ты уже не думаешь о лишних движениях, о том, как переключить трек, остаётся самое главное — селекция. Мне кажется, скоро техническая часть станет ещё проще.

Практика

Йозеф: На Ритмабаде мы сейчас запрашиваем плейлисты, и когда они играют на радио, это сет, хотя изначально человек ничего для этого не делал. И кажется, что разницы, отправит нам диджей свой сет или кто-то просто скинет плейлист, нет. Теперь каждый человек может быть диджеем, просто отправив ссылку на спотифай.

Степа: То есть диджей — это когда ты решаешь сформировать своё настроение и вкус в виде плейлиста, например?

Йозеф: Да, это уже твоя селекция.

Почему диджеинг и электронная музыка так популярны?

Степа: Вообще диджеинг популярен не только сейчас, он был не менее популярным раньше. Может, мне лично так кажется из-за моего круга общения. Конечно, раньше были совсем другие масштабы, но популярность определённо была. Сейчас процент интересующихся больше, потому что стало гораздо больше возможностей, в том числе в плане технической составляющей. 

Когда я только начинал с кассет, то ставил музыку, например, на компьютере, подключал к двухкассетному проигрывателю и сохранял на разных сторонах кассет музыку, а позже переслушивал то, что получилось собрать. И всё это старался объединять тоже по определённому настроению, передать то, что цепляло эмоционально в моменте. Очень здорово было осознавать, что я могу записать на кассету то, что меня трогает. Может, даже не весь трек, а части из разных, которые были ближе всего. Сейчас понимаю, что это тоже было диджеингом, хотя я никогда об этом не думал в таком ключе.

На компьютере ещё в то время была игра, где музыка собиралась из семплов, — таким мы с братьями тоже когда-то занимались. Потом их же записывали на кассеты и обменивались друг с другом музыкой и мнениями.

Йозеф: Из-за того, что теперь такое гораздо доступнее, не становится меньше желания этим заниматься?

Стёпа: Дело ещё было в возрасте: тогда мы только начинали открывать для себя музыку и она ещё сильнее восхищала, чем сейчас, цепляла сильнее, возможно, с этим связано. Сейчас легче и найти какую бы то ни было музыку, а в то время, когда не было интернета и искали в том, что под рукой в процессе, было больше азарта.

Нужно аккуратнее формировать свой вкус, осознавая, какая музыка не то что “хорошая” или “плохая”, а слушать более сложное компонентно произведение. Это работает не только с музыкой, но и с фильмами, книгами и так далее. Чтобы было понимание, где музыка, в которую действительно много что вложено.

Сейчас больше возможностей?

Стёпа: Да, это так. А музыка — это один из способов, вариантов из множества. Просто конкретно с музыкой раньше было тяжелее: не было интернета, оборудования, достаточно музыкальных магазинов. Всё появилось 5–10 лет назад, выбор большой, если есть предложение, значит, есть и спрос.

Йозеф: Диджеят по-разному. Кайфовать от сведения тоже можно. Мне кажется, это просто один из ближайших классных и лёгких инструментов, если ты хочешь выразиться музыкой. Диджеинг — это не только и не столько про выражение себя музыкой — ты ещё и артист, если говорить более профессиональным языком. 

Стёпа: Возможно, проблема в том, что есть диджеи, которые пишут музыку, и есть те, которые музыку не пишут, но занимаются диджеингом, считая, что они творчески самовыражаются, или не думают об этом. Те, кто не думает, делятся своим музыкальным вкусом, настроением, но созидательного элемента в этом нет. Есть те, кто является и диджеем, и музыкантом, они широкопрофильные артисты, а есть диджеи, работающие в узком направлении: просто с музыкой, которую они любят. Диджеи делятся своим вкусом и настроением, музыканты — своим творчеством.

Йозеф: Я бы с тобой немного не согласился, если честно. Мне кажется, в диджеинге много творчества, в чём-то даже похожего на шаманскую практику. Диджеинг без людей немного неполноценный. Диджеинг когда-то вышел из андеграунда только благодаря людям, коммьюнити. Диджей через свою музыку и подборку контролировал их эмоции и музыкой заставлял их прочувствовать определённые эмоции или натолкнуть на какие-то мысли. Диджей может осознанно контролировать чувства и настроение людей своей селекцией.

Если взять банальный пример берлинской сцены, в Бергхайне есть “клубнахт” — восьмичасовой сет. Четырёхчасовой —- это стандарт, чтобы прочувствовать толпу и полностью себя выразить, а восьмичасовой — это что уже что-то большее даже, чем искусство или творчество, ты как архитектор выстраиваешь настроение с первой до последней фазы, следишь, чтобы люди не устали (или им не наскучил ритм), делаешь работу как будто сразу за нескольких диджеев, из тебя состоит целый лайнап. 

Если отбросить все понятия и ярлыки, вроде “диджеинга”, и просто оставить, что ты личность и можешь создать что-то такое, что могут прочувствовать другие люди, это уже и есть искусство. Музыка — один из инструментов для этого. Сейчас мы живём в таком мире, что разделять эти понятия уже не стоит.

Важно ли знать, в каком жанре ты играешь?

Стёпа: Когда уже есть конечный результат и ты выпускаешь музыку, чтобы её правильно определить в плейлисты и люди, которым нравится определённый жанр, смогли её найти и сразу попали, куда нужно.

Отличия вечеринок в Узбекистане

Тимур: В Алматы диджеи намного больше вкладываются в свои соцсети, знают, как представить себя и свою музыку, у них немного меньше самокритики, которая их тормозит.

Эдиге: У нас в Казахстане, грубо говоря, представлены два мира и что-то посередине между ними. Есть крупные ивент-агентства, которые привозят больших звёзд и делают это в отрыве от андеграундной тусовки, есть сама андеграундная тусовка и что-то посередине, что захватывает обе аудитории. Например, проект SPEKTO, они очень сильно заморачиваются и с визуалом, и со звуком, со всей организацией. 

В Алматы сцена то оживает, то умирает. С нулевых по десятые годы были большие клубы и большие проекты, связанные с электронной музыкой, с тех пор таких масштабных проектов не появлялось. В какой-то момент всё затихло, начала развиваться барная культура, стали популярны кавер-бэнды, потом обстановка вновь сменилась и популярность вернулась к электронной музыке. 

Тусовки в Алматы мне нравятся тем, что у каждого своя аудитория, но всё равно есть та её часть, которая ходит на разные тусовки, и у больших промо-групп есть общие чаты, где мероприятия ставятся по датам таким образом, чтобы не было каких-то двух в один день, потому что это никому не выгодно. В коммьюнити шерят и хорошие кадры: технических специалистов, охранников и так далее. Спонсоры сами начали выходить на организаторов вечеринок, это тоже огромный плюс.

Тимур: В Ташкенте самая большая проблема с локациями. В Алматы очень развита барная культура, это хорошо и для коммьюнити, и для диджеев, потому что всегда что-то происходит и есть где играть. 

Эдиге: Да, так и есть, тем более людей сейчас больше интересует какое-то сложное исполнение или определённые жанры больше, чем узконаправленные бэнды. Например, у тебя небольшая кофейня, если там периодически играет диджей, то это уже будет плюс фактор, люди придут такое послушать, тем более диджей приведёт и свою аудиторию.

В Алматы сейчас такая большая конкуренция, что люди чаще всего понимают, что лучше вложиться в артиста и чем-то выделиться, чем сэкономить.