Это твоя первая «Стихия» как для артиста. Был ли ты на фестивале раньше в качестве зрителя и что ждёшь от нового опыта?

Я был на «Стихии» всего раз в 2022 году, и мне понравилось: сначала нужно преодолеть длинный, но захватывающий путь до локации через всю страну, чтобы ощутить атмосферу единения с другими гостями и услышать андеграунд с больших сцен фестиваля. Я очарован возможностью поехать туда спустя два года уже в качестве артиста со своим перформансом.

Думаю, в этот раз меня ждёт ещё больше общения и знакомств: в этот раз я живу в одном лагере с другими артистами и организаторами, интересно послушать выступления и перформансы других. Хочется, чтобы интерес к электронной музыке, в том числе к моей, стал ещё больше. Надеюсь увидеть это на нынешней «Стихии».

Что ощущаешь в связи с выступлением на большом фестивале, был ли у тебя подобный опыт до этого?

Это моё первое выступление на мероприятии такого масштаба, но я мало переживаю. Понимаю, что что-то может пойти не так, например, из-за погоды или отказа оборудования, и к этому следует быть готовым. Рад, что попал в лайнап «Стихии» и смогу поставить там для себя и для других слушателей свежую подборку на большом звуке. Я благодарен друзьям и знакомым за поддержку, она очень вдохновляет и мотивирует меня.

Какие у тебя ориентиры в музыке, на что ты опираешься при её создании?

Сам я пока не создаю музыку, но хотел бы. Как у многих диджеев, одна из моих задач технически — собрать гармоничную музыкальную подборку и свести её на публике, под запись или просто дома для себя. Так рождается музыкальный сет. Можно сказать, иногда при сведении получается и что-то принципиально новое — микс. В сетах ставлю преимущественно электронную музыку из своей коллекции, которую обычно слушаю сам.

Мне нравится мелодичная музыка и богатая перкуссия, я часто включаю такое в подборки. При этом при прослушивании у каждого возникают уже свои ассоциации и ощущения, это здорово. Процессу способствует и отсутствие в треках текста, который задавал бы общий вектор восприятия.

Какой ты представляешь собственную музыку и какие у тебя планы в этом направлении?

Для начала мне нужно изучить основы создания электронной музыки, научиться пользоваться Ableton Live и сделать базовый несложный трек. Если понравится и появится мотивация пробовать ещё, задумаюсь о планах и в процессе определюсь с направлением, звучанием. Удастся ли заняться всем этим — зависит от наличия свободного времени.

Из чего сделана твоя музыка, но не на профессиональном языке, а через ассоциативный ряд?

У большей части электронных треков есть ритм из равномерно распределённых ударов, стуков. Чаще всего можно встретить музыку с постепенным развитием, прогрессией, когда начало минимальное, с ритмом, но со временем добавляются остальные элементы: другие сочетания звуков в ритме, дополнительные удары, мелодия и иногда голос. Ритм в плане звука или движений ассоциируется у меня иногда с ходьбой, иногда с работой механизма, а перкуссия — с тем, как в природе себя ведёт вода, но в повторяющейся ритмике. Мелодия — по-разному, не могу сказать однозначно.

Послушать выступление Electrofocus можно 8 июня в 18:00 на сцене I’M STILL WAITING FOR YOU, JONIM

Как для тебя прошла «Стихия-2023» и что ждёшь от фестиваля в этом году? Повлияла ли смена локации на общий вайб прошлогодней «Стихии»?

Фестиваль для меня —  это приключение. «Стихия-2023» была второй по счёту, и это два совершенно отличающихся друг от друга явления. 

Было любопытно исследовать улицы Бухары и проникнуться волшебством древней культуры. Локация в пустыне ещё больше напомнила мне культовый фестиваль Burning man и появление различных ремесленников однозначно порадовало, некое соединение древнего с современностью, вечного с вечным. 

Здорово, когда люди вне зависимости от занятия и предпочтений привносят частичку себя и делятся тем, что у них хорошо получается. Хочется, чтобы с каждым годом их становилось больше. Несмотря на то, что фестиваль в Бухаре прошёл хорошо, душа больше тянется в Муйнак: есть ощущение, что земля и пространство на берегу бывшего Аральского моря взаимодействуют с нами. Особенно понравилось, как она встретила нас в 2022-м.

Расскажи немного о своём опыте выступлений и музыкальных конференций в других странах

С тех пор, как я начал пробовать себя в роли диджея, мне удалось выступить на большом количестве разных площадок. Чаще всего я играю в барах с некоммерческим музыкальным форматом — там могу играть любимую музыку. Мне очень нравится играть на андеграунд-вечеринках; люди, которые приходят туда, знают, чего хотят. Там всегда плотный танцпол и интересная публика. 

Ещё у меня был интересный опыт в качестве спортивного диджея хоккейного клуба «Хумо». Волосы вставали дыбом, когда ставишь трек в напряжённый момент и 7 тысяч фанатов подпевают в унисон. Мне посчастливилось побывать на большом музыкальном событии в Саудовской Аравии, где я посетил 3 дня лекций и воркшопов от ведущих специалистов индустрии. 

Всё это благодаря моим друзьям, с которыми я сблизился на фестивале «Стихия» в 2022 году. Я посетил панели с представителями различных музыкальных платформ, букинг-агентствами, артист-менеджерами и самими артистами (DJ Khaled, David Guetta, Vinyl mode и множество других звёзд) и отыграл сет на небольшой сцене, где записывали миксы для их локального радио. После сета ко мне начали подходить люди и говорить много приятных слов — мне как интроверту это дало мотивацию начать знакомиться. Люди очень дружелюбны, обнимают тебя так, слово пытаются задушить, хотя видят тебя впервые в жизни. В общем, вернулся оттуда с большим желанием творить и хочу однажды вернуться туда в качестве приглашённого артиста.

Ты создал креативное пространство Loop. Какие стили и жанры вам ближе всего, с чем экспериментируете?

Loop увидел этот свет, так как мне хотелось и хочется по сей день играть в уникальных местах для уникальных людей, смешивать это с искусством и стараться нести какую-то пользу обществу. К счастью, меня окружает множество талантливых людей, и у нас схожее видение того, что мы хотим транслировать. 

«День в музее» на сегодняшний день лучшее мероприятие, которое команде удалось подготовить. Мы организовали ярмарку с национальными изделиями, выставку локальных художников, лекции о классической музыке Узбекистана и орнаментах, мастер-классы, духовные практики и вишенкой на торте отыграли сеты в наших любимых жанрах: House, Deep House, Minimal. Сегодня музей истории Узбекистана — это объект культурного наследия, рад, что идея записать сет на фоне здания переросла в небольшой фестиваль. В перерывах между организацией вечеринок мы записываем музыкальные подкасты для Youtube-канала Loop, нам близки мажорные тональности, музыка позитивного характера. Чтобы слушать и искренне улыбаться. Чтобы эта музыка, подобно знаку Вселенной, находила в нужный момент тех, кто в ней больше всего нуждается.

isl выступит на сцене LIGHTHOUSE в 00:30 с 6 на 7 июня

Скажите, как меняетесь вы сами год от года и как изменился фестиваль?

Вспомнилась картинка из детства, я в классе 3-м сдавала то ли буклет, то ли рисунок, на котором было написано «Спасая наш Арал». На нём изображена медсестра, делающая укол оставленному в песках кораблю. Фестиваль «взрослеет», меняется, становится ярче и круче. И мы вместе с ним. Но с первого дня все причастные горят одной идеей — помочь, сделать лучше. 

Это наш третий год. На первой «Стихии» мы с Ильёй вообще впервые играли вместе. Думаю, мы сильно поменялись в плане понимания друг друга. Скорее, даже сблизились и научились друг друга слышать, писать вместе стало проще, выступать веселее. А объединять — это одна из целей фестиваля.

Отличается ли аудитория на ваших концертах в Ташкенте и на «Стихии»?

Аудитория однозначно отличается. Но будто наш слушатель находит нас и тут, и там. Мы всегда получаем фидбэк после выступлений, всегда видим со сцены танцующих и улыбающихся. Часто пишем что-то специально для аудитории фестиваля, стараясь гармонировать с остальными артистами и слушателями.

Из чего «сделаны» ваши последние синглы «Домой» и «Синее море», как получились эти треки?

Песни писались специально для «Стихии», обе вдохновлены катастрофой Аральского моря. О разлуке и ностальгии по родным местам, о токсичных отношениях в сравнении с осушенным морем, об уединении, природе, её разрушающей силе и красоте.

Написание музыки — всегда такой разный опыт. Идея песни «Синее море», например, была подкинута Жасуром Худойбердиевым (Flyin up). Рассказать об отношениях человека и моря как об истории токсичной разрушающей любви. По кусочкам, по строчкам, как-то само получилось.

Как музыка звучит для вас?

Очень понравилось, как в сети кто-то однажды назвал нас «яркими лучиками столичного андеграунда». Вот из этого она и сделана. Из ярких лучей лета, друзей, столичной суеты, рассветного Ташкента, смелости молодости и искренности. Мы всё ещё постоянно ищем, из чего бы нам собрать что-то непохожее. Так она то из гор мармелада, то из страха сделать первый шаг.

Послушать Nikina можно 7 июня в 23:00 на сцене AQ KEME

Что для тебя «Стихия» и возможность выступить на ней?

Для меня «Стихия» в первую очередь возможность послушать музыку на «большом» звуке. Помимо этого, конечно же, атмосфера большой социальной коммуны, где создаётся ощущение, что ты не одинок. Мне импонирует позиционирование «Стихии» не только как фестиваля электронной музыки: организаторы также затрагивают другие виды искусства, науку и вопросы экологии. 

В целом я рад возможности выступить на ней, но ожиданий у меня от этого опыта никаких нет. Единственное, чего я жду, это самому получить удовольствие от игры.

Какие у тебя ориентиры и источники вдохновения в музыке?

Музыка как таковая и является для меня вдохновением. Нравится, что существует много жанров и их можно сплести между собой, и я всегда восхищаюсь артистами, которые лаконично умеют это делать. Но больше всего меня вдохновляет в музыке «тёмное» звучание, так как, по моему мнению, весёлое настроение легче транслировать. 

Сейчас главный источник моего вдохновения — это «Британское звучание», а особенно dubstep Pushloop, Kwazima, Nomine, Burial и halfstep Overlook, Mad Zach. Помимо музыки, в эту же категорию я бы добавил любой визуал, всегда считал, что в этом есть некая магия. Хочется когда-нибудь скрестить визуальное искусство со своей музыкой.

Как проходил или до сих пор проходит поиск своего стиля? Экспериментируешь ли ты с разными жанрами?

Свой стиль я ещё не нашёл. Точнее, нашёл, но пока не понимаю, как к нему прийти. Оглядываясь назад, мы с друзьями недавно проводили социальное исследование на тему того, с чего я начал слушать электронную музыку, и оказалось, что с Bass House’а. Поэтому на данном этапе нахожусь на этом пути, но уверен, что это не конечная моя точка. 

В плане экспериментов в жанрах — я за 5 минут до выступления могу поменять решение и играть не то, что изначально готовил. В скором времени хочется уйти в нойз и модуляцию звука, где изредка где-то проскальзывает глухой звук бочки.

Shikramov выступит на сцене I’M STILL WAITING FOR YOU, JONIM 8 июня в 22:30