Об авторе

Сардор Нугманов родился 7 ноября 1985 года в Ташкенте. Как он сам утверждает, поначалу рисование его мало увлекало, пока однажды родители не отвели его в творческий кружок. Занятия рисованием в Республиканском дворце молодёжи предопределили его будущее — спустя годы Сардор поступил сначала в художественный колледж им. Бенькова, а затем в Институт художеств и дизайна Камолиддина Бехзода на отделение монументальной живописи.

— Родители поначалу, после первых занятий, были в шоке. Какое художество? Даже пошли у соседей просить краски, бумагу, потому что у нас дома этого не было. Потом уже я начал рисовать везде: дома, на улице, граффити всякие, в парках, стрит-арт. У меня в карманах всегда были какие-то маркеры — дорогое удовольствие для ребёнка того времени.

Частные коллекции

По словам Нугманова, его работы хранятся в частных коллекциях по всему миру: в России, Европе, ОАЭ, США и других странах.

— В начале нулевых, когда я ещё только учился, на просмотр наших картин приходили разные гости. Ну не отдашь же картину просто так. Помню, я продал свою первую работу за 50 долларов — такой счастливый был, сразу пошёл покупать себе сотовый телефон. Они тогда только появились.

Потом, уже в 2003 году, состоялась моя первая персональная выставка в Караван-сарае. На ней я продал своих работ на 1 500 долларов: туркам, немцам, американцам.

Пластичность жанров и профессий

Несмотря на то, что Сардор окончил отделение монументальной живописи, это не мешает ему использовать в своих работах разные техники. Сам художник говорит об этом с лёгкостью:

— Художник всегда в поиске. Я могу рисовать в реализме, а потом переключиться на абстракцию. Современное искусство быстро развивается, за ним не угнаться. Зрителям хочется всего — скульптур, инсталляций. Но у нас до сих пор думают, что современное искусство — это что-то такое лёгкое.

При этом долгое время Сардор Нугманов не занимался живописью в полном объёме — взял паузу и решил обустроить свою жизнь:

— Прокормить семью художеством очень сложно. Я ушёл в архитектуру и дизайн. В то время в Ташкенте как раз не хватало профессионалов и мастеров своего дела. Начал хорошо зарабатывать. Разноплановость — это интересно. У меня в работе были и маляры, и электрики, и сантехники. Мы в том числе занимались строительством больниц для лечения коронавируса в 2020 году. К сожалению, у нас не ценят таких кадров. Я ушёл из этого бизнеса.

Regeneration и собственная выставка

— В 2024 году мой брат пригласил меня на выставку Regeneration. Там я увидел многих своих однокурсников. Посмотрел на работы и почувствовал вдохновение. Что современное искусство у нас в стране наконец-то начинает развиваться. В 2012 году мало кто мог позволить себе персональные выставки или что-то подобное.

Я решил провести свою выставку. Круче. Масштабнее. Когда вы смотрите на работу со стороны, то видите все недостатки. Вот и я такой. 

Правда, сначала мне показалось, что не смогу. Когда художник долго не пишет, то исчезает профессионализм. Я сомневался, что у меня получится. Но нет. Взял и нарисовал за два месяца 50 картин. 

Должен ли художник пересекаться с социальными проблемами?

— Он может позиционировать себя и свои работы так, как захочет. Меня очень бесит ситуация, которая разворачивается с нашей экологией, это наружная сторона. Я ведь занимался строительством, видел отношение людей, их образ жизни. 

Считаю, что искусство — это мощный инструмент. С его помощью можно донести до людей нужные идеи. 

Во время проведения выставки мы поставили у входа две машины. Одна спортивная, красивая. Вторая, наоборот, разбитая. Я хотел, чтобы люди обращали внимание, чтобы это стало своеобразной мышеловкой для зрителя. И это сработало: каждый день выставку посещало до 500 человек.

Резонанс современного искусства

Сардор Нугманов считает, что люди начали проявлять интерес к искусству. Раньше не было возможности познакомиться с ним поближе. 

— Сейчас занимаюсь региональными выставками. Я призываю молодёжь ходить на выставки, смотреть и развиваться, вдохновляться для своих работ. Своеобразный арт-тур по стране. 

Когда человек смотрит на картину, у него и отношение совершенно другое. Видеть работу вживую, в пространстве — это ни с чем не сравнится. Каждая работа хранит в себе энергетику. Она может вообще поменять смысл жизни этого человека. 

Диджитал-искусство

— Ручная работа всегда будет цениться выше. Я не против того, чтобы проводить виртуальные выставки, но не хочу, чтобы вся работа была создана исключительно в диджитал-формате. Я за то, чтобы люди больше творили руками. 

Что ждёт искусство Узбекистана в будущем

— Если государство будет заинтересовано в арт-рынке, то у нас есть все шансы, чтобы о нас узнали в мире. Например, в США художники нарасхват. Если бы у нас многомиллионным предприятиям делали какие-то налоговые послабления за поддержку искусства, то всё было бы по-другому. К сожалению, у многих местных предпринимателей большие требования и мизерные гонорары. 

Прогресс есть, но он идёт медленно. У нас богатая страна, и в ней очень много талантов. Художественная индустрия должна быть сплочённой. К сожалению, в ней есть проблемы. Например, я так и не смог найти подходящего куратора для своей выставки и проводил показы самостоятельно. Художники не всегда передают все знания своим ученикам. Потому что, по их мнению, растут их будущие конкуренты. Я считаю, что художник не может быть конкурентом другому художнику. Если поставить один стакан десяти разным художникам, то каждый из них нарисует стакан по-разному. 

Я хотел бы, чтобы художники работали в тандеме с кураторами. Один рисует, второй его менеджерит. В Европе только так искусство и работает. Есть определённые этапы, через которые должен пройти каждый художник. Дальше его имя будет работать на него. 

О целях на будущее

— Я не могу рассказать о всех своих планах. Но они у меня есть. Могу сказать одно: собираюсь попасть в Книгу рекордов Гиннесса, написав самую большую картину в мире. Жизнь одна, и от неё надо брать всё. Я представлю картину здесь, в Узбекистане, а потом отправлюсь с ней по всему миру. Всё уже просчитано, я нашёл потенциальных спонсоров. Даже если ничего для себя не заработаю, я получу опыт.