Биеннале как «Олимпиада искусства»

Если говорить простым языком, то Венецианская биеннале — это как спортивная Олимпиада или Каннский кинофестиваль, только для художников, архитекторов, кураторов, дизайнеров и режиссёров.

Но если взглянуть поглубже, всё гораздо интереснее…

Так что же такое Венецианская биеннале? Это одна из старейших и самых влиятельных международных выставок искусства в мире. Биеннале была основана в 1895 году в честь серебряной свадьбы короля Италии Умберто I и Маргариты Савойской. Сегодня же она объединяет искусство, архитектуру, театр, кино и музыку, превращая Венецию в главное событие в мире искусства и культуры.

Когда проходит биеннале

Слово biennale переводится с итальянского как «двухгодичный» (от латинского bis — дважды и annus — год). В культурном контексте это масштабное мероприятие или выставка, которая проходит раз в два года. Но почему же мы слышим про неё каждый год? Всё потому, что в разные годы проходят разные направления Венецианской биеннале.

• Venice Biennale Art Exhibition — современное искусство. Проводится по нечётным годам: 2025, 2023 и так далее.

• Venice Architecture Biennale — выставка архитектуры, проводится по чётным годам.

То есть определённое направление действительно проводится каждые два года, но институция функционирует постоянно. Кроме того, во время биеннале проводятся кинофестиваль, театральные, музыкальные и танцевальные мероприятия.

Как устроена биеннале

Что же происходит на Венецианской биеннале? Представьте, что целый город превращается в выставочное пространство. У Венецианской биеннале обычно есть три официальных уровня.

Центральная выставка — это сердце биеннале. У каждого выпуска есть назначенный главный куратор, который предлагает тему и собирает выставку из приглашённых художников. Тема обычно затрагивает актуальные вопросы времени, связанные с обществом, технологиями, природой, идентичностью. В 2026 году тема биеннале «В минорных тонах» предлагает сместить фокус на личные переживания, уязвимость, созерцание, тишину и память. Центральная выставка занимает две главные площадки биеннале: центральный павильон в Джардини и пространство в Арсенале.

Национальные павильоны — как по мне, это самая зрелищная и известная часть биеннале. Страны-участницы создают собственные выставки и сами выбирают кураторов, художников и идею проекта. Чаще всего они продолжают общую тему биеннале, иногда спорят с ней, а очень редко рассказывают совершенно другую историю. У некоторых стран есть свои постоянные павильоны, другие же арендуют пространства на основной территории либо в исторических зданиях по всей Венеции. Именно вокруг национальных павильонов обычно возникают главные скандалы биеннале, потому что формально художники представляют здесь не только себя, но и целые государства.

История национального павильона Узбекистана — хороший кейс, чтобы показать, зачем странам вообще нужны эти площадки. С 2021 года Узбекистан использует свой павильон как тонкий инструмент культурной дипломатии и возможность показать миру более сложный, современный и живой образ нашей страны.

Официальная параллельная программа Collateral Events. Это независимые выставки, которые не представляют страны и не входят в центральную экспозицию, но при этом получают официальное утверждение биеннале. Один из примеров этого года — персональная выставка новаторского художника Узбекистана Вячеслава Ахунова «Инструменты Разума» в Палаццо Франкетти.

Но и это ещё не всё. Во время биеннале весь город превращается в одну культурную сцену. Музеи и галереи открывают выставки и специальные проекты, публичная программа в это время становится особенно активной.

Почему стоит посетить биеннале?

Есть люди, которые никогда не слышали о Венецианской биеннале, а есть те, кто готов лететь через полмира, стоять по три часа в очередях, проходить по 20 километров в день, чтобы быть частью глобального культурного разговора. Ведь именно на биеннале рождаются идеи, которые годы спустя оказываются вокруг нас. Например, идеи устойчивости, новых материалов, общественных пространств обсуждаются сначала там, а потом появляются в городах. Часто дизайнеры ищут вдохновения на выставках, а позже переосмысливают визуальный язык на модных показах. И самое актуальное, что происходит в последние годы, — павильоны становятся способом говорить о политике, войнах, идентичности и будущем страны.

Со стороны, как и всё связанное с искусством, это выглядит как элитарное сообщество, туда действительно приезжают коллекционеры, кураторы, музейные директора, галеристы, журналисты и художники. Но также туда приезжают тысячи обычных посетителей, кто-то едет как в культурное путешествие, это сравнимо с поездкой на Неделю моды в Париже, кто-то — за вдохновением, кто-то, чтобы стать частью этого мира и попытаться понять искусство, а кто-то потому, что это редкий шанс увидеть перспективу десятков стран. Некоторые проекты рассчитаны именно на