Skip to main content
партнёрский материал

Креативная экономика в Центральной Азии: как она работает в разных странах и что Узбекистан может перенять у своих соседей

Развитие креативной экономики — закономерный процесс, затрагивающий все страны Центральной Азии, однако в каждой из них он протекает по разному. Вместе с командой IDEA Центральная Азия в рамках программы Go Viral, разбираемся в закономерностях, трендах и опыте, который можно и нужно перенять.

Сейчас креативная экономика может составлять до 7,3% ВВП в различных странах мира, обеспечивая до 13% рабочих мест. Ежегодно креативные профессии генерируют до 2,3 триллионов долларов — более 3% мирового ВВП. Значимость этой индустрии становится выше с каждым годом: здесь себя могут найти представители и представительницы СМИ, малого предпринимательства, айти-компании, сферы искусства — все, кто так или иначе задействован в креативной сфере.

Креативная экономика в Узбекистане

В октябре прошлого года в Узбекистане приняли закон “О креативной экономике”, который призван не только регулировать сферу, но и увеличить ее долю в ВВП страны до 5% к 2030 году. На момент разработки закона в Узбекистане уже действовало 9600 предприятий, подходящих под описание “креативной индустрии”, в которых задействовано до 84 тысяч сотрудников. Необходимость создания правовой базы и анализ доли креативной экономики в ВВП стали отправной точкой в разработке соответствующего закона. 

О том, как документ повлиял на индустрию и что ожидает ее в дальнейшем мы поговорили с основателем креативного хаба moc. Одылом Мухамедовым.

— Как проходило обсуждение законопроекта и к чему удалось прийти?

— Летом 2024 года, накануне Всемирной конференции по креативной экономике в Узбекистане, в открытое обсуждение выложили драфт закона. В этот момент к сформировавшейся инициативной группе, включая меня, начали массово обращаться представители индустрии — от продюсеров и театров до дизайнеров и IT-команд. Мы оперативно запустили сбор фидбека, чтобы сформировать консолидированную позицию сектора.

Далее мы организованы две рабочие встречи: часть команды и деятелей креативных индустрий обсуждала предложения в Фонде развития культуры и искусства, часть — в moc hub в открытом формате. Совместно с юристами и инициативной группой свели все позиции в единый документ комментариев и направили его Фонду. Ключевые акценты, которые мы считали принципиальными:

Инклюзивность и субъектность сообщества: «ничего о нас без нас», чтобы закон отражал реальность работы индустрии, а не только административный взгляд. 

• Понятные определения и сфера действия: чтобы терминология и предмет закона давали правовую определённость для хабов, фестивалей, продюсерских центров, студий, дизайнеров, музыкантов и др.

• Механизмы поддержки (налоговые и финансовые стимулы, грантовые инструменты, доступ к инфраструктуре) с прозрачными критериями. 

• Согласование с действующим правом (авторское право, лицензирование, ОКЭД/классификация видов деятельности), чтобы закон работал на практике, а не конфликтовал с существующими нормами. 

Перед конференцией закон был принят; по ощущениям, значимая часть комментариев игроков рынка была учтена. Отдельно отмечу: когда обновлённый проект опубликовали на lex.uz в августе, сообщество оставило рекордное число комментариев — это показало, как много в стране креативных профессионалов и как высок запрос на понятные правила и развитие отрасли.

— Какие документу понадобились правки и почему они были нужны?

— В сводном документе мы указывали на блоки, критичные для доработки:

Права и свободы (свобода творчества, недискриминация, судебная защита) — чтобы закон сразу задавал рамку уважения к творческой деятельности. 

Техника нормотворчества — необходимость чётко определить предмет регулирования и минимизировать «бланкетные» отсылки к подзаконке; иначе правоприменение будет расплывчатым.

• Институциональная архитектура — ясное распределение ролей между министерствами, Фондом, ННО и наблюдательными советами, чтобы избежать конфликта интересов и непрозрачности. 

• Реестр субъектов — мы предупреждали о рисках дискриминации и произвольности, если реестр становится «воротами» к поддержке без прозрачных критериев и процедур. 

• Меры поддержки — просили конкретики: виды льгот/субсидий, открытые критерии доступа, региональные механики, расширение ОКЭД под современные профессии. 

Часть этих предложений легла в финальные формулировки, часть — в последующую повестку имплементации.

— Почему закон о креативной экономике нужен Узбекистану?

— Потому что креативные индустрии уже перестают быть просто «трендом» и становятся реальным драйвером новой экономики. У нас растет поколение предпринимателей, креаторов, музыкантов, режиссеров, дизайнеров, разработчиков — людей, которые зарабатывают на идеях.

До принятия закона у многих из них не было ясного юридического статуса, поддержки и понятных правил игры. Закон впервые признает их экономическими субъектами, а не «художниками по зову души». Это важный сигнал: креатив — не хобби и не “дополнение к культуре”, а полноценное направление, создающее рабочие места, экспорт и репутацию страны.

И для молодой, динамичной страны с большим населением и мощным культурным бэкграундом это не просто символический жест — это инвестиция в национальную конкурентоспособность и в освещение Узбекистана на глобальной креативной карте.

— Как вы думаете, как сфера креативной экономики будет развиваться в дальнейшем?

— Принятие закона это только начало. Ключ к успеху — имплементация:

Запустить прозрачные меры поддержки (налоги/гранты/софинансирование) с четкими критериями и публичной отчетностью;
Обеспечить совместимость с авторским правом, лицензированием, меценатством и расширением ОКЭД под реальные современные профессии;
Развивать инфраструктуру: хабы, акселераторы, кластеры, фестивали, резиденции — особенно в регионах, чтобы креатив перестал быть сугубо «столичной» феноменом;
Выстроить наблюдательные механизмы участия сообщества и независимый мониторинг решений, чтобы поддержка была справедливой и эффективной.

Мы максимально открыты к сотрудничеству с государством и институтами развития: отрасль показала зрелость, собирая фидбек и формируя предложения. Теперь важно вместе пройти следующий этап — сделать так, чтобы нормы заработали в реальной экономике.

Что происходит в Казахстане

Сейчас в Казахстане насчитывается 40 видов креативного бизнеса, которые включают в себя самые разные направления: от архитектуры и дизайна до ремесленного и ювелирного дела. Четкого определения того, какую деятельность можно отнести к “креативной” в Казахстане по прежнему нет.

Для креативных сфер в стране действуют специальные платежные условия: единый налог в размере от 2 до 8 % в зависимости от правового статуса организации. Чтобы компания могла претендовать на льготы, её оборот не должен превышать 2,2 млрд тенге (или $4,2 млн), а численность персонала — не более 200 человек. К этим сборам с 2025 года также добавились НДС и КПН по пониженным ставкам.

С 2017 года в номинальном выражении доля креативной экономики выросла более, чем в три раза. В 2024 году в этой сфере действовало около 42 тысяч субъектов бизнеса: 12,3 юридических лиц и 29,5 тысяч — индивидуальных предпринимателей. Больше всего таких организаций в Астане и Алматы, в этих городах сосредоточено 67% от их общего числа отрасли.

Из различных кластеров креативной экономики самая большая доля у IT и разработки видеоигр — 38%, большая часть задействованных в ней работают над разработкой программного обеспечения. В то же время вклад креативной экономики в ВВП страны все еще остается небольшим — около 1%, а значит в сфере сохраняется большой потенциал для развития. 

Хабы и креативные кластеры Казахстана

На базе государства в стране планируется создать Фонд развития креативной индустрии, который будет “поддерживать сферу в четырех направлениях: поиск талантов, разработка проектов, развитие инфраструктуры и продвижение”. По словам премьер-министра Казахстана Олжаса Бактенова, государство осознает ценность ниши и её вклад в экономику в перспективе. По прогнозам G20 Insights, к 2030 году доля креативной экономики в мировом ВВП составит не менее 10%. 

Сейчас в Казахстане функционируют 10 креативных кластеров, среди которых «OzgeEpic» в Астане, «Алатау» и «Almaty Creative» в Алматы, «Art Amanat hub» в Шымкенте, и «YEMAA» в Атырау.

«ÓzgeEpic» — один из крупнейших в стране хабов, в центре, площадью 1,5 тысячи квадратных метров. На территории хаба работают несколько тематических зон, галерея и пространство для перформансов, а также ремесленная мастерская и даже этно-музей.

Креативная экономика в Кыргызстане

Работа над первой концепцией креативной экономики началась в 2021 году: тогда представители и представительницы сообщества совместно с зарубежными коллегами составили первый документ, определяющий отрасли сектора и его регулирование. 

В список из 12 основных креативных индустрий страны вошли сферы рекламы и СМИ, IT и деятели искусства. Центром развития креативной экономики в Кыргызстане стал Бишкек — здесь сосредоточено почти 50% от общего числа зарегистрированных компаний. Впоследствии список профессий расширился до 20 — после принятия закона для них всех начал действовать особый режим налогообложения. 

С запуском «Парка креативных индустрий» для его резидентов установили один ежеквартальный налог с доходов в 1% (с 2027 года — 2%) вместо ставки НДС, а также страховой взнос в размере 12% среднемесячной зарплаты.

Крупнейшей сетью креативных хабов в стране стал ololo — здесь объединяются медиа-продакшн для проектов, парк креативных индустрий, фонд помощи креативным проектам, коворкинги, коливинги и множество других проектов. Сейчас хаб в процессе создания целого города “цифровых кочевников”, где у работников креативных индустрий появится место для отдыха, нетворкинга и генерации совместных идей. 

Креативная индустрия в Таджикистане

Здесь закон о креативной экономике находится на стадии разработки: в проекте документа планируется интегрировать “науку,  инновации и производственные процессы”. Акцент в законопроекте сделан на необходимость регулирования отрасли, а также возможности работать и обмениваться опытом с зарубежными коллегами. 

В Душанбе действует первый в стране креативный хаб SANO IMPACT HUB, где художники и креаторы могут объединяться для совместной работы и выставок в арт-резиденции центра. В SANO проводят выставки, “творческие субботники”, лекции и образовательные курсы и другие открытые мероприятия. 

Креативная индустрия в Туркменистане

Креативная экономика в стране только развивается. После мероприятия ООН, прошедшего в стране в августе, президент Сердар Бердымухамедов подчеркнул, что устойчивое развитие и инновации в креативной сфере необходимы для дальнейшей модернизации страны. 

Отвечать за развитие сферы призван недавно созданный орган — Отделения креативной и инновационной экономики при Союзе экономистов Туркменистана. Ведомство займется способами поддержки креативной индустрии, а также созданием для нее правовой базы.

В Ашхабаде также запущен первый коворкинг-центр в стране Иш Нокады. Здесь можно найти больше ста изолированных рабочих мест, площадку для нетворкинга, а также библиотеку с книгами о бизнесе на трех языках.  

КТО ЭТО ВСЕ СДЕЛАЛ

Алина Вознюк — написала материал

Яна Моделова — отредактировала

Леночка — подготовила превью

Проект Go Viral реализуется IDEA Центральная Азия во всех пяти странах при финансовой поддержке Дипломатической миссии США в Казахстане

ЧИТАЙТЕ ЕЩЁ:

Filter

AllАлёна ПушкарёваАлина ВознюкАндрей СкворцовАслан РажжабековБез рубрикибез рубрики :сБоренькаВиктория ЕрофееваГОРОДГоша ШвановДариночкаДилфуза КуроловаИНСТРУКЦИИИсторииИтоги годаКамила ФайзиеваЛЮДИМаша ГрицынаНастя ЧерепановаНОВОСТИПарвиз КурбанмамадовПартнёркаПодкастыПрофессорПулат ТаджимуратовРазборРафаэль СаттаровСашенька ВолодинаСемейство БезсонныхЎзбек тилидаФактчекФериде МахсетоваШахриёр ИсмаилходжаевЯночка