За один концерт эта женщина могла сменить несколько национальных костюмов, спеть, станцевать и разыграть перед зрителями маленький спектакль — и всё это сделать в одиночку. В её репертуаре было больше 500 песен на 86 языках, а её саму называли символом новой женщины Востока.
Тамара Ханум не только изменила узбекский сценический танец и помогла ему выйти за пределы страны. Её образ стал частью новой советской политики: через артистку государство рассказывало о «раскрепощённом Востоке» и дружбе народов.
В 2026 году отмечалось 120 лет со дня рождения Тамары Ханум. Хук рассказывает, как армянская девочка из Ферганской долины стала одной из главных артисток Узбекистана XX века и почему отделить её собственное новаторство от эпохи, в которой она работала, почти невозможно.
Девочка, которая вышла на сцену
Настоящее имя Тамары Ханум — Тамара Артёмовна Петросян. Она родилась 29 марта 1906 года в армянской семье в районе современной Ферганы. Точное место её рождения источники называют по-разному: Фергана, Маргилан, посёлок Горчаково или Новый Маргелан — так тогда назывался город, позднее ставший Ферганой.
На профессиональную сцену Тамара вышла в 13 лет: сначала присоединилась к агитационной труппе Хамзы Хакимзаде Ниязи, а затем играла в театре и танцевала в концертных коллективах. В середине 1920-х окончила Центральный техникум театрального искусства в Москве — будущий ГИТИС — и вошла в труппу певца и театрального организатора Мухитдина Кари-Якубова.
Для девушки того времени публичное выступление было не просто выбором профессии. Женщина на сцене — особенно с открытым лицом — нарушала привычные нормы и могла столкнуться не только с осуждением, но и с угрозами.
Из-за этого Тамару Ханум часто называют первой женщиной Узбекистана, которая вышла на сцену без паранджи. Звучит эффектно, но доказать такое абсолютное первенство невозможно: в 1910–1920-х годах в регионе выступали и другие актрисы и участницы самодеятельных трупп. Точнее будет сказать, что она стала одной из первых известных профессиональных артисток, для которых открытое лицо и публичный танец превратились в часть нового образа женщины.
От передвижной труппы до Парижа
Карьера Тамары Ханум развивалась вместе с профессиональным театром Узбекистана. Она выступала в Самарканде, Коканде, Андижане, Ташкенте и Ургенче, участвовала в постановках, ставила танцы и учила молодых артистов. В начале 1930-х помогала создавать музыкально-драматические театры и балетную студию, из которой позднее выросло профессиональное хореографическое образование страны.
На сцене она играла Ширин в «Фархаде и Ширин», Гюльчохру в оперетте «Аршин мал алан» и Халиму в одноимённой драме. Она также участвовала в работе над либретто «Гуландом» Евгения Брусиловского — одного из первых узбекских балетов.
Но международная известность пришла к артистке ещё раньше. В 1925 году Тамара Ханум выступила на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Для европейской публики это было одно из первых знакомств с узбекским сценическим искусством.
Через десять лет она вместе с исполнителем на дойре Уста Алимом Камиловым участвовала в международном фестивале народного танца в Лондоне. Их выступление отметили фестивальной медалью.
Париж и Лондон были не только творческими победами. Советский Союз показывал зарубежной аудитории культуры своих республик — и одновременно демонстрировал молодую женщину с Востока как доказательство успешной модернизации. Тамара Ханум подходила для этой роли идеально: она была яркой, современной, узнаваемой и при этом достаточно «национальной» для иностранного зрителя.
Песенно-танцевальная миниатюра
Главным изобретением Тамары Ханум стала песенно-танцевальная миниатюра. В одном коротком номере она соединяла песню, движения, мимику, костюм и небольшой сюжет. Получался компактный спектакль, который можно было показать без сложных декораций, большого ансамбля и долгой смены сцены.
В её программах «Песни и танцы народов СССР» и «Песни и танцы народов мира» со временем собралось более 500 песен на 86 языках, а также танцы и хореографические композиции разных народов. Эти цифры приводят энциклопедические и официальные узбекские источники. Афиша Узгосфилармонии 1940-х годов уже тогда представляла её программу как «Песни народов СССР и зарубежных стран».
Современники особенно отмечали её жесты. Тамара Ханум могла передавать характер и сюжет движением кисти, поворотом головы или выражением лица — отсюда и образ «поющих рук». Она была не только танцовщицей и певицей, но и драматической актрисой, способной за несколько минут создать нового персонажа.
Она сохраняла фольклор и одновременно меняла его
Во время поездок Тамара Ханум собирала песни и наблюдала за танцами разных народов. Её интересовали не только движения, но и походка, мимика, бытовые жесты, костюмы и манера носить их.
Однако её номера нельзя считать точной этнографической записью: артистка сокращала материал, перестраивала его для сцены, усиливала узнаваемые жесты и добавляла драматургию. Перед зрителем появлялась авторская версия, адаптированная для большого зала и международных гастролей.
Тамара Ханум одной из первых в регионе доказала, что сольный концерт может быть полноценным межжанровым шоу: один человек способен петь, танцевать, играть роли и постоянно менять сценические миры.
Артистка и образ «освобождённой женщины Востока»
Выступления Тамары Ханум совпали с планами СССР представить миру «образ освобождённой женщины Востока». В 1920–1930-х годах власти проводили кампанию по вовлечению женщин Центральной Азии в общественную жизнь. Публичные артистки становились её самыми заметными символами.
Историк Чарльз Шоу называет Тамару Ханум посредницей между локальной культурой, советской властью и зрителем. Её многонациональный репертуар воплощал идею дружбы народов: культуры должны были выглядеть разными, яркими и самобытными, но оставаться частью единого советского проекта. После войны тот же сценический язык превратился в инструмент культурной дипломатии.
Работала Тамара Ханум и во время Второй мировой войны. Она активно выступала перед солдатами Красной Армии — вместе с артистами ансамбля Узгосфилармонии Тамара отправилась на фронт, а ещё дала концерты в Монголии, Западной Европе и на Кавказе. Она передала Сталинскую премию в Фонд обороны и участвовала в сборе денег на военную технику.
Наследие Тамары Ханум
С 1941 по 1969 год Тамара Ханум работала организатором, художественным руководителем, балетмейстером и солисткой ансамбля Узбекской филармонии.
Она получила звания народной артистки Узбекской ССР и народной артистки СССР, Сталинскую премию, орден Ленина и другие государственные награды. Тамара помогла превратить узбекский женский танец в профессиональное сценическое искусство. Номера получили устойчивую композицию, репетиционную методику и педагогическую передачу, а костюм стал частью драматургии. Следующее поколение артисток выходило уже на сцену, в создании которой она участвовала.
Тамара Ханум умерла 30 июня 1991 года в Ташкенте. В 1994 году в её доме открыли мемориальный музей. Там хранятся костюмы, фотографии, афиши, письма и записи артистки: по ним можно изучать, как советская сцена представляла разные народы и каким Узбекистан видел себя перед иностранной публикой.
В марте 2026 года 120-летие Тамары Ханум отметили концертом в Большом театре имени Алишера Навои. На сцене снова звучали песни и показывали танцы из её репертуара.
Влада Ким 
Алсу Ахметзянова