День первый

Театр начинается с вешалки, а фестиваль — с покупки билета. В 2022 году я купил билет, а в последний день всем студентам разрешили прийти бесплатно. В 2023-м я купил билет, а потом их разослали в чаты посетителей «Стихии». 

Так что в 2024-м я понимал, что покупать билет не стоит. Видел рекламу фестиваля на экранах в метро, получал смс-ки, моим друзьям звонили и предлагали купить билет по промокоду.

Но я держался мужественно и дождался акции «1+1». Правда, один билет (купленный чуть раньше подругой) был на танцпол, а второй (бесплатный) — на сидячее место. Организаторы ответили, что в принципе с сидячим билетом могут пустить в фанзону, что я перевёл на русский как «да, конечно, пустят, на месте разберёшься».

На месте выдали браслет и затянули его на запястье, но без второго браслета, который на танцпол, пускать отказались (хотя людей ещё почти не было). Повезло, что организатор фестиваля услышал, как я ругаюсь с охранником (вы как себе представляете — я купил билет с подругой, но она будет там, а я здесь?), и сказал, чтобы мы прошли.

Итак, программа началась, и первыми выступали Duo Falak. Они играют древнюю, как мамонты, и очень атмосферную, памирскую музыку фалак, но я сомневался, что это будет уместно на большой сцене. Тем не менее их поставили именно туда, чему сами Шохин и Денис тоже удивились. Как и ожидалось, несмотря на всё мастерство, эффекта погружения достичь не удалось. Кроме масштаба сцены, помешало этому и то, что они сами себя не слышали –– оборудование работало плохо. Порадовало, что в этот раз в исполнении задействовали варган и мундштук, было свежо.

Про группу Dalahast могу сказать примерно то же: профессионально, красиво, но не в том месте. Хотя в отличие от предыдущих музыкантов их этно-фьюжн на узбекском языке я бы назвал не камерным, а подходящим небольшому опен-эйру. Хотя бы той же малой сцене, которая была перед Humo Arena и где играли в основном диджеи. На большой сцене к тому же пускали неприятно пахнущий дым и делали это очень громко, полностью заглушая музыкантов на пару секунд.

Дальше была Nikina со своим аккомпаниатором Ильёй. Спела любимые фанатами песни, одну новую, в которой Илья неожиданно и прикольно сыграл на дутаре. А потом на сцену вышла казахстанка Dequine и отформатировала всё впечатление от Нигины. Потому что миленький бедрум-поп под акустику не имеет шансов против звука электрогитары и живых барабанов. Лайн-ап сыграл не на пользу звёздочке мока.

Про саму Dequine я слышал хорошие отзывы и знал, что кто-то даже купил билеты на фестиваль ради неё. Я всё ждал, что она вот-вот раздаст стилька, застелит стилёчком, навалит стильчанского, может, не в этой песне, но точно в следующей. Но… сет подошёл к концу. Всё что прозвучало — стандартный поп-r’n’b без лайвовых изысков и вкусностей. 

После неё за деки встал известный электронный продюсер Josef Tumari, и поначалу было красиво, хоть и очень спокойно на фоне ДеКуин. Но я решил отдохнуть и пошёл подкрепиться и заправиться. Алкоголь на фудкорте у «Хумо Арены» продавать было нельзя. Но в одном месте фудкорта, естественно, наливали из-под полы. Правда в первый день фестиваля на улице не работали холодильники, из-за чего ром с колой был совершенно невкусным.

Когда я вернулся, играл уже дуэт диджеев Loud373. Слышал, что у них был перформанс с медведями, но я его пропустил. Когда заходил на фан-зону, поставили Satisfaction. Мне стало очень грустно от того, насколько это затёрто, кажется, её уже даже в «Бла Бла Баре» не играют. Мой друг потом сказал, что это могла быть постирония, но я не уверен.

Зато под конец сета Лауды поставили ремиксы на народного кумира Тахира Садыкова. Это было прикольно, уместно и скрасило впечатление от в целом очень скучного дня.

А браслет так туго затянулся на запястье, что дома я никак не мог его снять. Пришлось перерезать ножницами, хотя его выдали на все три дня.

День второй

Все мы знаем, что в субботу вор не ходит на работу, а у нас суббота — второй день.

Перед началом фестиваля я боялся, что люди будут идти только на хедлайнеров, игнорируя первые группы программы. К счастью, этого не случилось, и Шохрухмирзо Ганиев — победитель шоу «Ovoz» (местного «Голоса») стал единственным, на кого, по меркам «Хумо Арены», действительно никто не пришёл. В целом в лучшее время фан-зона была забита почти вся, а сидячие места — примерно на 2/7.

Я сам пришёл к последней песне, на которой Шохрух неожиданно не раздавал вокала, а что-то бодро и весело кричал под громкий ритмичный бит.

Следующими на сцену вышли певица Amalia и Азиз, гитарист группы Bu Qalа, для которой в программе не хватило места (мы про них писали, читайте, если пропустили). На сей раз он выступил в роли диджея, смиксовав песни Амалии под стилистику Crystal Castles. В том году был лайв-бенд, и в музыкантах чувствовалась несыгранность. На этот раз вышло по-другому: бит качал, но вокал подкачал. Хорошо, хоть небольшая техническая накладка не помешала ребятам закончить. Да и идея с запуском Windows на экране перед выступлением клёвая. 

После Амалии выступал дрим-поп дуэт e.v.e — это где Сабина красиво поёт на английском, а Стёпа из «СОС» ей мелодично подыгрывает на гитаре. Пока музыканты настраивались, я поспешил за выпивкой, благо, во второй день холодильники работали исправно. Вернувшись, я осознал, что e.v.e играют не как обычно, расслабленно и мелодично, а наоборот –– качово и настолько плотно, насколько позволяет состав из двух человек. Их сет зарядил энергией и стал подходящей ступенькой перед следующей исполнительницей. 

Gaye Su Akyol, про которую я не знал ничего (восторженная сторис гитариста Flyin Up Санжара и то сказала больше, чем скупые официальные анонсы). Я ожидал анатолийского психодела в духе Altin Gun, а получил анатолийский олдскульный глэм, да какой крутой! Моим друзьям первые треки напомнили об узбекских свадьбах, но, видимо, я недостаточно на них побывал, чтобы пресытиться, и танцевал со всех ног.

После Gaye выступление АИГЕЛ ощущалось уже менее интересным. Не думал, что скажу это, но да. Я поколбасился на «Татарине» и «Офигенно»  и приятно отдохнул под некоторые другие треки, лёжа на полу и смотря на большой экран, за платформой техников –– в этом месте фан-зоны почти не было людей. Песня «Снег» особенно понравилась, на мой взгляд, это самая трогательная и красивая их вещь. На «Пыяле» ожидал взрыв оваций, его не случилось. Песня, скорее, атмосферная, чем танцевальная, и я позволил себе отдохнуть. Но большую часть отведённого часа заняли треки, где IDM биты Ильи преобладали над вокалом Айгель, а подобная музыка мне не заходит. Зато вкусившие берлинских рейвов друзья были довольны. 

Как бы то ни было, закончили песней «На нашей стороне» — ещё одной атмосферной и сильной вещью, в которой Айгель выложилась на полную. Это подвело удачную черту под второй день, который выдался намного интереснее первого.

День третий

На третий день я, как и всякий уважающий себя посетитель феста, проснулся с раскалывающейся головой после афтепати. Время летело незаметно, но я не торопился выходить из дома. Обсуждал впечатления, орал с новых мемов про скидки на фестиваль.

Пока не увидел, что первая певица начнёт не в семь, как оба дня до этого, а в 6:30. Мок анонсировал это одной строчкой в расписании, без всяких «обратите внимание», и наверняка кто-то уверенно приехал по привычному таймингу.

Zere из Кыргызстана оказалась фолк-рок певицей, причём с уклоном в фолк. Народный смычковый инструмент (похоже, кыяк, который  поприсутствовал и в альбоме Flyin Up) звучал очень вкусно в миксе,  но как-то странно и неловко, когда на нём решили сыграть соло. Басиста Zere, очевидно, нашла в рок-клубе: он носил кепку козырьком назад и в один момент заиграл практически Muse — Uprising. Но в остальном ребята играли органично и неплохо.

Но стоило ей уйти со сцены, как вся публика затрепетала. Ведь вскоре появился Хамдам Собиров и подарил настоящий праздник постиронии. Мы с друзьями делали вид, что кайфуем от песен, группа Хамдама (целых пять человек) делала вид, что играет вживую, хотя инструменты, по словам друзей, побывавших за сценой, даже не были подключены. Хамдам делал «Janze Janze Janze, qo’llarni balandroq ko’taring Humo!».

После такого нужно было развеяться, и я вышел на улицу, чтобы с сожалением обнаружить, что сундучок с алкоголем был закрыт. Зато плов был жирный и вкусный. Его делали в дальнем углу, на который я набрёл лишь в последний день, и ели за столиками, о которых я тоже узнал в последний день. «Хумо Арена» в этом плане неудобное пространство — тем, кто пришёл ради музыки, слишком далеко по фудкорту ходить и на выставки смотреть.

На главной сцене начал выступать другой казахстанский r’n’b исполнитель dudeontheguitar, но мне было интереснее послушать местного паренька Yoshblond’a, про которого давно знал. Что могу сказать — песни у него отличные! С хуковыми куплетами, логичными бриджами и взрывными припевами. Но то, как он их исполняет, заставляет тяжело вздохнуть: стоит один с гитарой, всё остальное звучит из колонки, а из-за подложенного бэк-вокала казалось, что он и поёт не сам (всё же сам). Когда Yoshblond попросил зрителей, уже после песни, ещё раз ему подпеть, чтобы снять видео для инсты, я словил кринжа и поспешил внутрь арены.

Где в то время как раз начали Flyin Up! Они презентовали фильм по своему альбому. Я снова отошёл подальше и лёг, дабы насладиться кино. Но на этот раз мимо постоянно проходили какие-то люди — кто к сцене, кто на выход, да и девушки позировали для фоток прямо перед глазами.

Зато по музыкальной части всё было максимально чётко, и сам Жасур выложился так, что пару раз своим криком заставил меня присесть, — как раз чтобы насладиться последней песней, которую я теперь ставлю на одну строчку по красоте с моей любимой Dunyo.

После них вышли долгожданные, всеми любимые, практически народные артисты Узбекистана турки Lalalar. Они совмещали электронику и анатолийский рок, часто уходили в маскулинный индастриал, временами добавляли больше турецкой мелодичности. Фото вокалиста стоит в толковом словаре напротив слова «харизма», и в целом их энергетика раз за разом заставляла меня двигаться, даже когда сил не оставалось. Ведь не танцевать под такие песни — преступление, спросите Павла Дурова.

Видимо, охрана «Арены» погнала ребят, как часы пробили одиннадцать, и люди стали потихоньку расходиться, но тут музыканты вернулись, справедливо отметили, что it shouldn’t be like this, и довели до тахикардии двумя последними песнями. 

Подводя итог, хочу сказать, что на фестивале, безусловно, было много ярких моментов. Но организаторам необходимо провести серьёзную работу над ошибками  как в плане концепции фестиваля, так и его продвижения и непосредственной организации. Часть этих ошибок повторяется уже не первый год, но их обсуждение не выходит за пределы личных бесед и уютных чатиков. Хочется верить, что все скользкие моменты будут озвучены и что к ним действительно прислушаются.